Korisi on tyhjä
Olisi mahdotonta saavuttaa yksimielistä Ei I:tä, tuhansia elokuvia ja vuosisata jäljellä, mutta onko ketään, joka pitää westernistä ja ei The Searchersista?
John Ford on saattanut kirjoittaa länsimaisen elokuvan kielen Stagecoachissa, mutta The Searchers -ohjelmassa hän on osoittanut visuaalisen tarinankerrontataidon luodakseen elokuvan, joka on elokuvallinen vastine Mona Lisalle. Aikansa vertaansa vailla olevasta The Searchersista on tullut ikoni niille, jotka ottavat elokuvansa vakavasti.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg ja Martin Scorsese luokittelevat hänet syvällisimpiin elokuvavaikutteisiinsa. Jopa elokuvafanit, jotka eivät koskaan käyneet elokuvakoulua, keskustelevat elokuvan parhaista kamerakuvista.
Jos tämä tekee The Searchersin katsomisesta yhtä jännittävää kuin luokkahuoneen luennon, mikään ei voisi olla kauempana totuudesta. Ethan Edwardsin seitsemän vuotta kestäneellä intiaanien sieppaaman veljentyttären etsinnällä oli dramaattinen vaikutus eeppiseen runouteen.
Katkeroituneena ja fanaattisena Edwards alkaa etsiä armoa, joka heijastaa hänen matkaansa Monument Valleyn halki. Tehtävät päättyvät samaan aikaan, kun Edwards, joka oli suunnitellut tappavansa tytön sen sijaan, että näkisi hänet kasvatettavaksi villinä, nostaa hänet voitokkaasti ilmaan ja pitää häntä rakastavasti sylissään lausuen neljä sanaa, jotka saavat kyyneleet hänen silmiinsä : "Mennään kotiin, Debbie."
Mutta Ethanilla ei ole kotia. Hän on nähnyt liikaa, tehnyt liikaa tullakseen hyväksytyksi kohteliaaseen yhteiskuntaan. Klassisessa viimeisessä kohtauksessa Ethan palauttaa Debbien perheelleen, mutta ei voi ylittää heidän mökkinsä kynnystä. Hän pysyy ulkopuolella, kehystettynä oviaukon sisään, ja hänen on määrä vaeltaa koko elämänsä ilman kodin ja tulisijan mukavuutta.
John Waynen tinkimätön kuvaus yhdestä elokuvan raivokkaimmista traagisista sankareista olisi ansainnut hänelle Oscarin.
Mutta kesti yli tusina vuotta, ennen kuin Wayne lopulta voitti Oscarin Marsalkka Rooster Cogburnin roolistaan elokuvassa True Grit (#60).
Katso parhaat New Yorkin elokuvamme
Stagecoach on julkaisunsa yhteydessä lännen kehityksen koetinkivi, ja se on näennäisesti yksinkertainen tarina kahdeksasta matkustajasta, jotka matkustavat vihamielisen alueen halki.
Mutta pinnan alla Dudley Nicholsin käsikirjoitus tutki hahmojen ristiriitaista dynamiikkaa - miehet ja naiset, pohjois ja etelä, korkeat ja matalat kulmakarvat, urhoolliset ja pelkurit - ja kiehtovia tapoja, joilla tämä dynamiikka muuttuu matkan aikana.
John Fordin päätös esittää John Wayne ei miellyttänyt tuottaja Walter Wangeria, joka halusi Gary Cooperin. Mutta kun Stagecoachista tuli genren malli, The Ringo Kid loi John Waynen hahmon: vahvan, itsenäisen miehen, joka elää moraalikoodin mukaan, joka ei aina ole maan lakien mukainen.
Hän on kunnioittava naisia kohtaan, mutta kömpelö ja ujo romanssin suhteen. Ringon ehdotus prostituoiduksi Dallasiksi (Claire Trevor), joka on tehty hänen päänsä kumartuneena ja hänen äänensä heiluvana, on sellainen hiljainen, koskettava hetki, jota et löydä esivalmennuksessa olevista lännenelokuvista.
John Waynen sisääntulokohtaus näyttää olleen tarkoituksella suunniteltu tuomaan genreen merkittävää uutta läsnäoloa, sillä pitkä kuva liikkuvasta postivaunusta lähestyy nopeasti kaukaisessa hahmossa. Wayne pakottaa postivaunun pysähtymään.
Hän seisoo jalat levitettynä, satula olkapäänsä päällä ja pyörittää mukautettua Winchesteriään. "Näyttää siltä, että sinulla on toinen matkustaja", hän sanoi kuljettaja Andy Devinelle, ja länsimaiset elokuvat eivät olisi koskaan entisellään.
Shane ei ole vain tarina lännestä, se on kaikki tarinoita lännestä: karjankasvattajat vastaan uudisasukkaat, rajan kesyttäminen, hyvän ja pahan yhteensovittaminen sekä lakia ja järjestystä suojeleva ampuja (Alan Ladd), joka sitten tuntuu epämääräiseltä, kun työ on tehty.
Nuoremmilla katsojilla on tapana kokea Shanen Brandon De Wilden silmin ja jakaa hänen sankarinsa palvonnan nahkaan pukeutunutta ulkopuolista helmikahvaisella revolverilla.
Shane on pehmeäpuheinen ja kohtelias ("Toivottavasti et välitä siitä, että leikkaan paikkasi"), mutta hänen reaktionsa äkilliseen meluun paljastaa hänen identiteettinsä ampujana. Alan Ladd saattoi olla vain kuusi jalkaa pitkä, mutta pienelle Joeylle (De Wilde) hänen läsnäolonsa on elämää suurempi.
Kun nämä samat katsojat kasvavat ja palaavat elokuvaan, he näkevät aikuisten suhteiden tunnekerrokset, jotka lisäävät tarinan resonanssia.
Marian (Jean Arthur) varoittaa Joeyta liiallisesta kiintymyksestä Shaneen, mutta on selvää, että hän yrittää varoittaa itseään. Hänen miehensä Joe (Van Heflin) tunnistaa hänen vetovoimansa sekä tavan, jolla hänen poikansa jumaloi Shanea, mutta hän ei tee mitään toivoen Shanen tekevän oikein, kun sen aika tulee.
Jokainen kohtaus toimii, jokainen esitys soi totta. Ohjaaja George Stevens muuttaa kannon poistamisen iloiseksi hetkeksi.
Hymyt, joita Shane ja Joe vaihtavat, kun he kääntävät pöytiä sekatavarakaupassa, ovat vastustamattoman tarttuvia. Jack Palance, pahan ruumiillistuma, asetti länsimaiselle roistolle standardin, jota ei ole vielä ylitetty. Ja De Wilden valitettavat huudot "Tule takaisin, Shane!" ristihäivytykseen resonoivat edelleen muistissa.
Otsikko antaa ensimmäisen vihjeen John Fordin aikomuksesta. Vaikka My Darling Clementine perustuu Wyatt Earpin kyseenalaiseen elämäkertaan Frontier Marshal ja seuraa OK Corralin ammuskelua edeltäviä tapahtumia, Ford keskittyy Wyatin (Henry Fonda) ja Clementinen (Cathy Downs) väliseen romanssiin.
Vaikka ammuskelu on jännittävää, se on kaukana elokuvan ikimuistoisimmista kohtauksista. Hiljaisimmat hetket – kirkkotanssi, hilpeä hiusten tonic-kohtaus, Docin Shakespeare-soolosana – ovat pysyvimpiä.
Se on kaunein koskaan tehty mustavalkoinen western. Itse asiassa se kannattaa katsoa kerran ilman ääntä, jotta voisi paremmin arvostaa kuvaaja Joseph MacDonaldin luomaa chiaroscuroa.
Se on televisiossa koko ajan - TBS, AMC, TNT - Food Network ja Animal Planet ovat todennäköisesti seuraavat. Ja jos se ilmestyy kanavaselailun aikana, et voi sammuttaa sitä, olipa sitten lähellä alkua, kun Yul Brynner värvää palkkasoturiryhmänsä tai kun "Seitsemän" saapuu nopeatempoiseen meksikolaiseen kylään Elmer Bernsteinin "Bomp-BUMPista" -Bump-Bomp" -musiikki, tai elokuvan huipentumahetkellä krakkausräjähdysten ammuskelun aikana demonisen Calveran (Eli) johtamien raajojen ratsastajien kanssa Wallach).
Se perustuu Akira Kurosawan elokuvaan Seitsemän samuraita, mutta se ei ole korkean profiilin museoteos. Vaikka tämän listan neljää edellistä elokuvaa on oikeutetusti ylistetty elokuvataiteena, The Magnificent Sevenillä ei ole muita teeskentelyä kuin äärimmäinen cowboypopcorn-leffa.
Se oli western silloin, kun kukaan muu ei tehnyt niitä. Se kesti kuusi tuntia, kun kansallinen huomio oli lyhentynyt Madonna-videon pituiseksi.
Sen pääosissa olivat viisikymppinen Robert Duvall ja nelikymppinen Tommy Lee Jones, jolloin televisiomainostajat olivat kiinnostuneita vain nuorisomarkkinoista.
Ja sen tuotti Motown, missä ei ollut mitään järkeä. Mutta vuonna 1989, neljä yötä helmikuussa, näytti siltä, että kaikki katsoivat Lonesome Dovea. Larry McMurtryn tarina kahdesta eläkkeellä olevasta Texas Rangerista ja heidän keskusteluistaan ja seikkailuistaan siirtolaismatkalla pyrki "riistämään vanhan lännen glamouristaan".
Mutta se oli myös ystävyyden, uskollisuuden ja vaikeuksien kestävyyden juhla, genreen pitkään liitettyjen hyveiden juhla.
Mikään klassinen western ei jaa elokuvafaneja enemmän kuin High Noon -elokuva. Mustalla listalla oleva käsikirjoittaja Carl Foreman perusti elokuvan henkilökohtaiseen kokemukseensa, mistä johtuu kylmä asenne, jonka marsalkka Will Kane saa, kun hän pyytää yhteisöltään apua.
John Wayne ja Howard Hawks ovat järkyttyneitä siitä, että Kane yrittää värvätä amatöörejä taisteluinsa ja saada Rio Bravon muistuttamaan katsojia siitä, kuinka länsi voitettiin. Mutta yleisö rakasti High Noonia sen haavoittuva sankari (Gary Cooper, joka voitti parhaan miespääosan Oscarin), hurmaava tulokas Grace Kelly ja kummitteleva tunnuskappale.
Elokuva oli jännittynyt ja jännittävä, sen tarina kerrottiin hahmojensa kasvojen edessä ja kellon hellittämättömällä tikityksellä.
"Ei sillä väliä, mutta seuraava tarina on totta." William Goldmanin lause "tarina kierteellä" yhdistää tosiasiat ja legendat luodakseen henkisen seikkailun.
Butch ja Sundance eivät ehkä olleet yhtä kekseliäitä tai kauniita kuin Paul Newman ja Robert Redford, mutta Goldmanin käsikirjoitus pysyi lähellä tosiseikkoja, sellaisina kuin ne tiedetään, ja jos Butch ja Sundance eivät todellakaan hypänneet tältä kalliolta paetakseen ryhmää, he olisi pitänyt tehdä se.
Redfordin ja Newmanin voimakas kemia on inspiroinut legioonaa jäljitelmäyrityksiä. Kaksikko synnytti yksin "Buddy Filmin", ja Butch Cassidyn ja Sundance Kidin pysyvä vaikutus näkyy niinkin erilaisissa elokuvissa kuin 48 Hours ja Shanghai Noon.
Tiesimme, tiesimme aina, jopa kannustaessamme ratsuväkeä lukemattomissa elokuvissa, että historian kirjoittavat maailman konfliktien voittajat ja Amerikan alkuperäisväestö on maksanut hinnan.
Dances With Wolvesissa näimme vihdoin tarinan toisen puolen ja kuinka sopivaa oli nähdä se amerikkalaisen sotilaan silmin. Dances With Wolves tuli henkilökohtaiseksi ristiretkeksi Kevin Costnerille, joka osallistui tuotantoon, ohjasi, näytteli ja turvasi ulkomaisen rahoituksen käytyään läpi sarjan Hollywood-studioita.
Hänen intohimonsa palkittiin seitsemällä Oscarilla ja kansallisen omantuntomme heräämisellä.
Tämä on elokuva, joka Clint Eastwoodin täytyi tehdä, ennen kuin hänen Sergio Leone -elokuvien ja hänen toisen allekirjoituksensa, Dirty Harryn, kautta luomasta kuolleesta persoonasta tuli ansa lehdistölle. Elokuvahistorioitsija John Tuska ennusti vuoden 1976 kirjassaan The Filming of the West, että Eastwoodin ura ei todennäköisesti kestä.
Samana vuonna lainsuojaton Josey Wales esitteli uudentyyppisen Eastwood-hahmon, joka on aina rauhallinen, aina tappava, mutta myös myötätuntoinen ja emotionaalisesti haavoittuvainen.
Otsikko kuvaa, kuinka yhteiskunta tuomitsee Josey Walesin – lainsuojan, joka perustuu yksinomaan olosuhteisiin – mutta kun hänen etsinnänsä on suoritettu, hän palaa maanviljelijäksi Josey Walesiksi kohtauksessa, joka tarjoaa toivoa tulevaisuudesta.
Jopa niiden, jotka laskisivat TV-westernit alempaan asemaan kuin elokuvalliset kollegansa - ja tiedämme, että aiot kertoa meille uutisia - on tunnustettava Gunsmoken mahtavuus.
Sarja kattoi kaksi amerikkalaisen popkulttuurin historian määrittävintä vuosikymmentä Marilyn Monroesta Farrah Fawcettiin; "Rock Around the Clockista" "The Hustleen"; "Etsijät" - "Kummisetä".
Kaikessa tässä oli James Arness marsalkka Matt Dillonina, pitkä satulassa eikä pelännyt mitään, paitsi ehkä avioliittoaan Miss Kittyn kanssa.
Oliko koskaan epätodennäköisempi romanttinen pariskunta kuin Tom Destry, Jimmy Stewartin rento, maitoa juova lakimies ja Marlene Dietrich, ruma laulaja saksalaisella aksentilla ja selittämättömällä nimellä Frenchy?
Destry Rides Again pakkaa ikimuistoisia kappaleita (Dietrichin "Katso mitä pojilla takahuoneessa tulee olemaan") ja ikimuistoisia kohtauksia (Dietrichin ja Una Merkelin kova pillutaistelu) 94 virheettömään minuuttiin.
Elokuva olisi ollut pidempi, jos tietyt rivit olisivat läpäisseet sensuurit, kuten silloin, kun Dietrich voittaa pokerikäden ja pudottaa kolikot puseroihinsa, jolloin cowboy sanoi: "Näillä kukkuloilla on kultaa".
Rio Bravon ja High Noonin välisen yhteyden tunteminen tekee mielenkiintoisen palan Hollywoodin historiasta , mutta se ei ole edellytys sen innostavaan sekoitukseen toimintaan, komediaan, romantiikkaan ja musiikkiin.
Dean Martin ja Angie Dickinson liittyvät entiseen John Wayneen ja Walter Brennaniin, ja jos Ricky Nelsonin casting oli Howard Hawksin räikeä yritys kasvattaa lipputuloja teinityttöjen kanssa, ainakin lapsi teki hienon dueton Martinin kanssa balladissa "My Rifle". , Ponini ja minä". Ja katsokaa valoisaa puolta, se olisi voinut olla Fabian.
"Nopein mies aseella, joka on koskaan elänyt... oli pitkä, laiha teksasilainen nimeltä Ringo." Olemme nähneet ampujat sankareina ja roistoina, lainmiehinä ja palkkasotureina. Mutta Jimmie Ringo (Gregory Peck) on julkkisampuja.
Kuuluisuuden, juorujen, pilkan ja ihailun kohteena oleva Ringo ei voi tilata juomaa baarista herättämättä huomiota. "Hän ei näytä minusta niin kovalta", monet kateelliset punkit hymyilevät. Kuuluisia viimeisiä sanoja.
Red River on elokuvakävijöille, jotka eivät pidä westernistä, mutta jotka väistämättä huomaavat, että kyllä, John Wayne osaa näytellä ja että kyllä, cowboyista ja karjaajoista kertovat elokuvat voivat olla jotain muutakin kuin cowboyt ja karja-ajot.
Viittaukset Bountyn kapinaan läpäisevät Waynen ja Montgomery Cliftin välisen isän ja pojan konfliktin, ja heidän paljain rystysten taistelunsa symboloi heidän tosielämän " vanha Hollywood vastaan nuori Hollywood " -kilpailua.
Onnellinen loppu jakoi yleisön, mutta ohjaaja Howard Hawks rakasti molempia hahmoja liikaa antaakseen toisen hukkua, ja häntä on vaikea syyttää hänen päätöksestään.
Viimeaikaiset tutkimukset ovat suosineet Once Upon a Time in the Westiä Sergio Leonen huippusaavutuksena, mutta niille, jotka eivät voi erottaa Leonen työtä hänen tunnetuimmasta hahmostaan, Hyvä, paha ja ruma, on länsimainen spagetti.
Siinä on kaikki tyypilliset elementit: pölyiset ja autiot maisemat, amoraalit hahmot, kuten Tuco (Eli Wallach), joita motivoi vain voitto, välienselvittely pyöreällä areenalla, vihjailevia gladiaattoreita kolosseumissa, partituuri, jonka viheltävä teema, Ennio Morricone, on heti tunnistettavissa, ja Clint Eastwood nimettömänä miehenä, joka on pukeutunut seerumeihin ja murskaavaan kerubit.
Tällä elokuvalla ei koskaan ollut mahdollisuutta vuonna 1961, jolloin sen tähti ja ohjaaja Marlon Brando vietti kolme vuotta hämmentämään jokaista kamerakulmaa ja viivaa.
Sana levisi, että New Yorkin näyttelijä teki taiteellista westerniä, ja One-Eyed Jacks vapautettiin sekoituksena pakkasarvioiden ja julkisen välinpitämättömyyden vuoksi.
Nykyään, historian unohdettuina, arvostamme tätä saagaa, joka on täynnä kahden entisen rikoskumppanin petosta, joista toinen on pakkomielle kostosta, mutta silti kykenevä lunastukseen, toinen piilottaa villin luonnon sheriffin merkin taakse.
Gen Xersille, jotka tuntevat Brandon vain Larry Kingiä suutelevana kaverina, tässä on todiste siitä, että hän oli kerran siisti mies.
Paras avaustekstisarja päättyy William Holdenin murinaan "Jos he liikkuvat... tappakaa heidät!" jota seuraa seepiasävyinen pysäytyskehys ”Directed by Sam Peckinpah”.
Se kertoo kaiken. Alkuperäinen 144 minuutin ohjaajan leikkaus leikattiin melkein heti elokuvan julkaisun jälkeen, mutta se palautettiin video- ja DVD-julkaisua varten.
Uudet kohtaukset syventävät sidettä Piken (Holden) ja Robert Ryanin välillä, entisen Bunchin jäsenen, josta tuli palkkionmetsästäjä Holdenin jäljillä. 30 vuoden jälkeen saamme vihdoin selville, kuinka Pike saattoi ontua.
Rance Stoddard (James Stewart) näyttelee säälittävän nöyrää lakimiestä, joka ei pysty tappamaan sadistista laitonta Liberty Valancea. Mutta sen historia on tallentanut, koska "kun legenda muuttuu tosiasiaksi, tulosta legenda".
Lee Marvin antaa meille upean roiston ikuisiksi ajoiksi, ja John Waynen jäljittelijät löysivät tekoonsa perustan herttuan halventavista viittauksista Stewartin hahmoon "pyhiinvaeltajana".
Kaksi länsimaista lyhytelokuvaa luotiin ennen The Great Train Robbery -elokuvaa: vuonna 1898 Thomas Edison kuvasi viiden minuutin jaksot Cripple Creek Bar-room ja Poker Dawson Cityssä.
Mutta se oli The Great Train Robbery, erittäin suositun Butch Cassidyn ja hänen villijoukkonsa muutama vuosi aiemmin tekemä ryöstö, joka merkitsi westernin todellista alkua.
Muistamme sen surullisesti, ja totuus on, että meidän ei pitäisi. Vaikka on mahdotonta erottaa faktaa fiktiosta, kun EW Hostetler (Jimmy Stewart) kertoo John Bernard Booksille (John Wayne), "Sinulla on syöpä" (Wayne kuoli sairauteen vuonna 1979), mikään tähtielokuva ei voinut paremmin tervehtiä loppu.
Esityksellään The Shootistissa herttua tarjosi viimeisen ystävänpäivän faneilleen (ja kumppanilleen Lauren Bacallille), viimeisen vadelman kriitikoilleen ja elegian Amerikan länteen, joka - Andrew Sarrisia vertaillen - edustaa tiettyjen jäännösten selviytymistä. hyveitä tekopyhän relativismin aikakaudella.
Henry Fonda ei koskaan tuntunut meistä tyhmältä, mutta Sergio Leonen Dollarit-trilogian jatko-osassa Fonda esittää yhtä inhottavimmista palkkasotureista koskaan.
Se on häiritsevää, kuin näkisi herra Rogersin antavan lapselle kiilen. Neljänkymmenen minuutin leikkaukset tappoivat alkuperäisen amerikkalaisen julkaisun, mutta elokuva palautettiin lopulta täyteen loistoonsa vuonna 1984.
"Tässä he ovat, koiranaamaiset sotilaat, vakituiset työntekijät, 50 senttiä päivässä maksavat ammattilaiset, jotka ratsastavat kansakunnan etuvartioilla."
John Fordin Cavalry-trilogian keskimmäisessä artikkelissa hänen osakeyhtiönsä oli sentimentaalisimmillaan, ja siinä oli Oscar-palkittu valokuva Monument Valleysta Technicolorissa.
Herttua, jonka luontainen auktoriteetti vaikutti hänen edukseen vanhempia hahmoja näytellessä, löysi yhden lähtemättömimmistä rooleistaan eläkkeellä olevasta upseerista Nathan Brittlesista.
Onko todella kulunut melkein kymmenen vuotta siitä, kun tämä elokuva voitti parhaan elokuvan Oscarin ja Clint Eastwood voitti parhaan ohjauksen?
Elävöittääkseen tämän projektin Eastwood vaihtoi asemansa genren viimeisenä rahoittajana saadakseen westernin tehtyä nuorisokeskeisillä markkinoilla, minkä jälkeen hän teki synkän runollisen hahmotutkimuksen, joka havaitsi myytissämme enemmän tuomittavaa kuin juhlittavaa. lännestä.
Kun joku yli 60-vuotias voittaa Oscarin, sen oletetaan olevan urapalkinto. Suurin kohteliaisuus, jonka Eastwoodille ja Unforgivenille voidaan antaa, on se, että kukaan ei edes ajatellut pyytää sitä.
Useimmat ihmiset löysivät Tombstonen sen kuvaamisen jälkeen. Kuten Wyatt Earpin "toinen" elokuva, se jäi Kevin Costnerin eeppisen elämäkerran varjoon, mutta Tombstonen vaatimaton innostus muistutti meitä siitä, että suuren lännen ei tarvitse olla Lonesome Dove- tai Dances With Wolves -mittakaavassa.
Kurt Russell näyttää huomattavan samanlaiselta kuin oikea Wyatt, ja Val Kilmerin unohtumaton otos Doc Hollidaysta on näyttelijän paras genreesitys 20 viime vuoteen. Lukitse, Val – me olemme mustikkasi.
Hänellä oli musta naamio ja valkoinen hattu, hämmentävä yhdistelmä. Mutta lapset tiesivät aina, että hän oli ystävä. Harvat länsimaisen kaunokirjallisuuden hahmot ovat yhtä rakastettuja kuin Lone Ranger ja Tonto, joita näyttelevät Clayton Moore ja Jay Silverheels.
Cowboyn ja intiaanien inspiroitu parisuhde oli rodullisen harmonian paradigma. Ja tähän päivään asti et voi kuunnella William Tell -alkusoittoa ajattelematta: "Hi-ho, Silver!"
Hymyilemme sanoessamme sen – mikään länsimainen romaani ei ole dramatisoitunut enemmän kuin The Virginian. Se oli kuvattu kahdesti ennen kuin Gary Cooper näytteli Tidenä ensimmäisessä pitkässä "puhuvassa" lännenelokuvassa.
Myöhemmät versiot ilmestyivät vuosina 1946 ja 2000, ja tv-sarja alkoi vuonna 1962 ja jatkui yhdeksän vuotta. Mutta se on Cooperin Virginian, jonka muistamme hänen tour de force -kiertueestaan ja ilkeän Walter Hustonin viiksien pyörittelystä.
Anthony Mannin westerneissä hämmästyttävää on se, kuinka täydellisesti jokainen hänen hahmonsa on kehitetty aina Will Geerin ja Wyatt Earpin kansanmusiikkiversiosta salongissaan päivystävään baarimikkoon.
Winchester 73, tarina "aseesta, joka voitti lännen", seuraa Jimmy Stewartia, kun hän jäljittää varastetun kiväärinsä alkuperää joukon epämiellyttäviä omistajia, jotka kaikki kärsivät rajan karmasta.
Westernillä oli vaikeuksia 1970-luvulla, joten kun Blazing Saddles saapui teattereihin, fanit ihmettelivät, merkitsikö se genren renessanssia vai viimeistä naulaa arkkuun.
Kymmenen vuotta myöhemmin se oli edelleen historian eniten tuottanut länsi. Mel Brooksin karkea mestariteos sisälsi tarpeeksi nauravia hetkiä kymmeneen elokuvaan, pahamaineisesta nuotiokohtauksesta Madeline Kahnin jäähyväisiin Marlene Dietrichille.
Elokuvan katsojat olivat tottuneet näkemään amerikkalaisen ratsuväen tulevan apuun taistelutrumpettien soitessa. John Ford halusi syventyä tyypillisen rykmentin tutkimukseen, sotilaiden päivittäiseen työhön eristyksissä etuvartioissa, heidän henkilökohtaiseen elämäänsä ja siihen, kuinka he selviävät jatkuvasta hyökkäyksen uhasta.
Fort Apache aloitti historiallisen ratsuväkitrilogian muistuttamalla, että joskus hyvät kaverit eivät voita.
Voiko aselain mukaan elävä mies valita valaistunemman polun? Quirt Evansin (John Wayne) koston jäljillä on valittava, tappaako isänsä murhannut miehen ja asettuako asumaan mukavan maalaistytön kanssa, jota näyttelee Gail Russell, elokuvien seksikkäin kveekarityttö. Aliarvostettu kirjoitus Waynen kaanonissa.
Yleisöä miellyttävä komedia, joka resonoi keski-ikäisten ikäluokkien keskuudessa. Trio Big Applen kavereita (Billy Crystal, Daniel Stern ja Bruno Kirby) liittyy Jack Palancen karjaajoon ja löytää elämän ainoan salaisuuden. Palance voitti parhaan miessivuosan Oscarin, ja Norman-nimisestä vasikasta tuli rakastetuin nauta sitten Ferdinandin.
TV-sarjan Dallas yrityscowboyt ajoivat ympäriinsä Mercedes-Benz-kupeilla ja pitivät esityksiään lasi- ja teräspilvenpiirtäjissä. Ei aivan perinteinen western, mutta saippuaoopperan ylilyöntien alla Ewingit olivat karjatilalaisia, jotka taistelivat keskenään, mutta pitivät aina vaunut kääntymässä ulkopuolista uhkaa vastaan.
No, Bobbyn kauden peruutussuihku oli rikos. Mutta JR Ewing oli Amerikan kuuluisin cowboy yli vuosikymmenen ajan, ja kun hänet ammuttiin, koko maailma ihmetteli, mikä hänen nimensä oli.
Jimmy Stewart näyttelee häikäilemätöntä palkkionmetsästäjää, joka, kun vangilleen kerrotaan olevan syytön, vastaa: "He maksavat palkkion hänestä." Robert Ryan on loistava manipuloivana roistona, joka yrittää hajottaa Stewartin ja hänen seuraansa liittyneiden kumppaneiden välisen levoton liiton. Toinen intensiivinen psykologinen draama Stewartilta ja Anthony Mannista.
Ohjaaja Raoul Walsh näytteli John Waynen The Big Trail -elokuvassa John Fordin neuvosta, joka sanoi, että hän "tykkäsi uuden lapsen ulkonäöstä hauskalla kävelyllä". Wayne nousi ylistä tähdeksi, mikä olisi ollut suuri läpimurto, jos elokuva olisi ollut menestys.
Mutta The Big Trail on silti näkemisen arvoinen, ei vain Waynen varhaisen uran työskentelyn vuoksi, vaan myös sen merkittävien suuren ruudun panoraamien ja elokuvateattereiden toimintakohtausten vuoksi, mukaan lukien joen ylittäminen rajussa myrskyssä, joka melkein hukutti näyttelijät.
Niin kauan kuin tuuli pyyhkäisee tasangon yli, emme koskaan kyllästy viettämään aikaa Curlyn, Laurien ja Ado Annien kanssa ja kuuntelemaan "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", " People Will Say We're in Love", ja loput Rodgersin ja Hammersteinin upeasta partituurista "Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn ja Charles Bronson jättivät käyttämättä tilaisuuden näytellä nimetöntä ajelehtijaa japanilaisen Yojimbo-elokuvan länsimaisessa uudistuksessa. Ohjaaja Sergio Leone tyytyi TV-näyttelijä Clint Eastwoodiin, joka lunasti 15 000 dollarin shekin elokuvasta, joka teki hänestä kansainvälisen tähden. Eastwood poisti viisaasti suurimman osan riveistään käsikirjoituksesta vahvistaakseen vaeltajan myyttistä luonnetta.
Juna täynnä vempaimia, megalomaani kääpiö ja Robert Conrad erittäin tiukoissa housuissa. Salaisen palvelun agentit James West (Conrad) ja Artemus Gordon (Ross Martin) olivat TV:n alkuperäinen dynaaminen kaksikko tässä toiminnantäyteisessä parodiawesternissä. Vain yksi uusintakatselu pyyhkii kaikki muistot vuoden 1995 samannimisestä kauheasta elokuvasta.
Ei ole suuri kohteliaisuus sanoa, että tämä on Australian panos lännelle. (Kilpailua ei ole paljon.) Mutta The Man From Snowy River vangitsi myyttisen lännen hengen sekä minkä tahansa paikallisen tuotteen, ehkä siksi, että se perustui legendaan, jota kunnioitettiin australialaisena.
Olemme nähneet hevosten laukkaavan laajalla alueella tuhansia kertoja. Snowy River teki näistä kohtauksista jälleen inspiroivia. Kriitikot kohautti olkapäitään; yleisö rakastui.
Alkujaksoja lukuun ottamatta Ox-Bow Incident kuvattiin lähes kokonaan maalatuilla taustoilla sekä keinovalolla ja varjoilla. Sulkeutuneisuuden tunne sopii hyvin tähän synkkää tarinaan viattomien lynkkauksesta ja sen vaikutuksista kaupungin asukkaisiin.
Pohjimmainen Anthony Mannin draama, jossa ohjaajan suosikki cowboy, James Stewart, pakkomielle. Uusimmassa yhteistyössään Stewart jäljittää miehiä, jotka myivät aseita apasseille, mikä johti hänen veljensä kuolemaan. Jos Shakespeare olisi kirjoittanut länsimaisen tragedian, se olisi voinut näyttää tältä.
Tunnelmallinen ja hyvin synkkä, enemmän film noir kuin hevosooppera, jossa Robert Mitchum on pitkäkarvainen ajelehtija, joka on jäänyt sotivien karjankasvattajien ja uudisasukkaiden väliin. Mitchum, kiero hahmo missä tahansa ympäristössä, esittää moraalirelativismia niin hyvin, että vaikka hän tekisi oikein, emme silti luota häneen.
Tuulen viemää, länsimaiseen tyyliin. Gregory Peck ja Jennifer Jones matkustavat Arizonan autiomaassa Technicolorissa. Tuottaja David Selznick lupaa "kuvan tuhannesta ikimuistoisesta hetkestä". Yleisö antoi sille nimen "Himo pölyssä". Melodramaattinen, ylivoimainen ja yksinkertaisesti roskainen – mutta hyvällä tavalla.
"Levityksen rakentaminen vie paljon aikaa, vuosia. Minulla ei ole niitä... vuosia, ei enää." Jalo cowboy hämärässä, jonka Lucien Ballard on kuvannut kauniisti ja jota Charlton Heston näytteli yhdessä hillitymmistä esityksistään. Harmi, että elokuvan katsojat näkivät hänen taistelevan likaisia apinoita vastaan toisessa vuoden 1968 elokuvassa.
High Noonin kumppanikappale karismaattisemman roiston kanssa. Jonkun on katsottava vangittua lainsuojatonta Glenn Fordia kello 15.10 junassa, mutta kukaan ei halua työtä paitsi epätoivoinen maanviljelijä (Van Heflin), joka tarvitsee 200 dollarin palkkion perheensä ruokkimiseen. Jännittävä psykologinen draama.
Viimeinen esitys John Fordin majesteettisessa ratsuväki-trilogiassa ja John Waynen ja Maureen O'Haran ensimmäinen yhdistelmä, elokuvamaisessa taivaassa tehty ottelu. Monument Valleyn ratsastussotilaiden rivit eivät ole koskaan olleet innostavampia, mutta paras hetki on, kun rykmentti serenadoi O'Haraa laululla "I'll Take you Home Again, Kathleen".
14 vuoden ajan Ben Cartwrightin ja hänen poikiensa Adamin, Hossin ja Little Joen seikkailut olivat sunnuntai-iltaperinne. Tarinat kertoivat enemmän perheestä kuin sankareista ja roistoista, mutta ne eivät karttaneet sellaisia vakavia aiheita kuin huumeriippuvuus ja rodulliset ennakkoluulot.
On hyvä, että nämä neljä miestä tapasivat (ja lauloivat tietysti Hop Singiä), koska Ponderosan tyttöystävillä oli hälyttävän alhainen elinajanodote.
Burt Lancaster näyttelee Wyatt Earpia ja Kirk Douglas esittää Doc Hollidaya, ja siinä on kaikki mitä sinun tarvitsee tietää. Se on paras kahden tähden monista yhteistyöstä, erityisesti Rhonda Flemingin, yhden parhaista länsimaisista näyttelijöistä, liittyessä meihin. Viimeinen rangaistuslaukaus on todellinen shokki.
Joskus taika tapahtuu vahingossa. El Dorado näyttää olevan harjoitusta liikkeessä; Epävirallinen päätös Howard Hawksin westernien trilogiaan (Rio Bravo ja Rio Lobo olivat ensin), kaikissa pääosissa John Wayne, jossa tarinat ovat enemmän tai vähemmän vaihdettavissa. Mutta Wayne, Robert Mitchum ja James Caan soittavat tuttua materiaalia houkuttelevalla silmäniskulla toisilleen ja yleisölle.
Se oli Clint Eastwoodin ensimmäinen western, sekä tähtenä että ohjaajana, ja se antoi uuden merkityksen ilmaisulle "maalaa kaupunki punaiseksi". Clint Eastwood kokeilee toista sanatonta miestä, mutta hänen kohtauksensa pikku Billy Curtisin kanssa tarjoavat odottamatonta koomista helpotusta.
Kukaan ei näyttele vastahakoista sankaria paremmin kuin James Garner, jonka rento viehätys sopii täydellisesti tähän ihastuttavaan komediaan.
Tuolloin television historiassa, jolloin jokainen toinen ohjelma oli länsimainen, katsojat eivät olleet vielä tavanneet Paladinin (Richard Boone) kaltaista hahmoa, suloinen ja hienostunut ampuja, jolla on shakkiritarin käyntikortti.
Chicagon hotellivirkailija vapauttaa cowboyn veloistaan vastineeksi työstä hänen seuraavalla karja-ajallaan. Kauhea idän ja lännen välinen ristiriita Jack Lemmonin ja Glenn Fordin esittämänä.
Clint Eastwoodin Mies ilman nimeä tapaa Lee Van Cleefin, miehen ilman ilmettä. Väkivalta syntyy.
MGM:n mahtavien musikaalien joukossa usein unohdettu Annie Get Your Gun -sarjassa on upeat pisteet Irving Berliniltä, Betty Hutton Annie Oakleyna ja enemmän tanssivia cowboyja kuin Gilley parhaimmillaan.
Gordon Willisin upeat valokuvat korostavat tätä sodanjälkeistä käännettä itsenäisten kasvattajien vanhaan tarinaan suuryritysten piirittämänä.
Katie Elderin pojissa John Wayne ja Dean Martin toistavat kemiansa Rio Bravosta, kun neljä veljeä jäljittävät isänsä tappajan ilman paikallisten lainvalvojien apua.
Historiallinen mykkäelokuva, jonka pääosassa on ruudun ensimmäinen cowboysankari, William S. Hart. Maaryntäyksen jännittävä kohtaus on edelleen elokuvallinen kiertue.
Kunnioittamaton, ei-perinteinen western, jossa James Garner näyttelee kilttiä Bret Maverickia, uhkapeluria, joka on aina valmis kiipeämään ulos ikkunasta ja pakenemaan ongelmien sattuessa.
Herttua käveli lopulta pois Oscarilla kiihkoilevan marsalkka Rooster Cogburnin roolissa. John Wayne kutsui Roosterin muistoja hänen elämästään Kim Darbyn mukana "parhaaksi kohtaukseksi, jonka olen koskaan tehnyt".
Ohjaaja George Stevens voitti Oscarin Giantin upeista visuaaleista, kuten James Deanin ikonisesta kuvasta, cowboy-hattu matalalla otsassaan, makuuasennossa vintage-roadsterin ratissa.
Cecil B. DeMillen raja-eepos Wild Bill Hickokista ja Calamity Janesta ympäröi Gary Cooperin ja Jean Arthurin 2 500 Sioux- ja Cheyenne-ekstralla. Huomaa dramaattiset Star Wars -tyyliset pisteet.
Mikä on länsimaisten elokuvien historian paras baaritaistelu? Tämän täytyy olla Donnybrook Dodge Cityssä, jossa on Errol Flynn, Olivia de Havilland ja tuomittu sedan.
Kaksi lännen ikonia, Joel McCrea ja Randolph Scott, palaavat satulaan uransa kruunaaviin esityksiin Sam Peckinpahin runollisessa kunnianosoituksessa katoavalle elämäntavalle.
Kauan ennen kuin La Croisière lähti matkaan, Wagon Train kokosi joka viikko erilaisia vieraita tapahtumarikkaalle tutkimusmatkalle. Ja toisin kuin vaunumestari Ward Bond, kapteeni Stubingin ei koskaan tarvinnut huolehtia intiaanien hyökkäyksistä.
Bob Hope joutuu vaikeuksiin lainsuojattomien kanssa, ja hänet pelastaa historiallinen Hollywood-cowboyt, mukaan lukien Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian Wyatt Earpinä, James Arness Matt Dillonina ja Fess Parker Davy Crockettin roolissa. .
Pettynyt sheriffistä tullut palkkionmetsästäjä (Henry Fonda) opettaa kokematonta lakimiestä (Anthony Perkins) tässä intensiivisessä Anthony Mannin klassikossa.
Amerikka tapaa Clint Eastwoodin karjatilailija Rowdy Yatesina ja laulaa piiskaniskujen välissä parhaan länsimaisen kappaleen, joka on koskaan esitetty televisiossa.
Kunnianhimoinen yritys herättää henkiin kirjailija Lawrence Kasdanin vanhan koulukunnan western, joka onnistuu samanaikaisesti tervehtimään ja tuomaan takaisin kaikki genren kliseet.
Ohjaaja John Ford on vaihtanut puolta uusimmassa western-elokuvassaan esittäessään intialaisia ampuma-ankkoja 25 vuoden ajan. Liikuttavaa, vilpitöntä ja kauan odotettua, vaikka Cheyenne-päälliköitä esittävät Ricardo Montalban ja Gilbert Roland.
Three Cowboys Find a Baby: John Fordin näkemys tästä usein kuvatusta tarinasta on hyvällä tavalla sentimentaalinen ja antoi John Waynelle mahdollisuuden laajentaa tuttua näytöllä näkyvää persoonaansa.
Vanhan lännen kulku ikuistettiin pysyvästi: unohtumaton kuva karkulaisen cowboy Kirk Douglasin yrittäessä ylittää moottoritien hevosen selässä.
Puhdas farssi kuuluisan lainsuojattoman elämäkertana, mutta loistavaa viihdettä Tyrone Powerin kanssa Jessenä ja Henry Fondan kanssa hänen veljensä Frankina sekä vaarallisimpia koskaan kuvattuja hevosstuntteja.
Tämän palkkasoturi (Henry Fonda) ja hänen uskollisen kumppaninsa (Anthony Quinn) tarinan provosoivat virrat painavat freudilaisia tuntikausia.
Tommy Lee Jones ohjaa ja näyttelee lempeää ja humoristista tv-westerniä laadukkailla näyttelijöillä (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Naispääosat ovat harvinaisia western-elokuvissa, joten on ilo nähdä lahjakkaan Jean Arthurin "rootin' too tin" -taistelu, jossa William Holden tukee vain vähän.
Tekijänoikeusongelmat ja useat muut lailliset simpukat estivät tämän John Waynen ja Maureen O'Haran tähdittämän komedian esittämisen vuosikymmeniä. Mietimme, jos McLintock! oli niin hyvä kuin muistimme, ja sitten se julkaistiin videolla. Kyllä, hän oli.
Jane Fonda näyttelee nimiroolia, opettajasta, josta tuli rosvo, mutta Lee Marvin varastaa elokuvan Oscar-palkitussa kaksoisroolissa, jonka pääosassa on "Happy Birthday" -elokuvan historian hauskin esitys.
Dennis Weaver näytteli New Mexicon marsalkkaa Sam McCloudia, joka nauroi Manhattanin poliisietsiväiltä lampaannahkaisen takin ja cowboy-hatun takia, kunnes löi heidät joka kerta pahiksia vastaan.
Stuntman-näyttelijä Richard Farnsworth odotti 40 vuotta päärooliaan, minkä jälkeen hänestä tuli yhdessä yössä sensaatio ikääntyvänä junaryöstäjänä.
Republic...me rakastamme tämän sanan ääntä. John Wayne näyttelee Davy Crockettia historiallisesti rehellisessä kuvauksessa kuuluisasta piirityksestä. Aikanaan halveksittu elokuva paranee jokaisen näytöksen myötä.
Tämän tarinan moraali on olla koskaan hakematta nunnaa liftaamaan. Clint Eastwoodin ja Shirley MacLainen muodostama outo pari napsauttaa todella.
Cecil B. DeMille on tyypillisesti rohkea sekoitus historiaa ja fiktiota, pääosassa Barbara Stanwyck yhdessä hänen parhaista kovista tyttörooleistaan.
Tarina Elmore Leonardista, apassien kasvattamasta valkoisesta miehestä, ei tuomitse rasismia rajalla.
Ainutlaatuinen tv-westernien joukossa tarina jatkuu seuraamalla Wyatt Earpin (Hugh O'Brian) historiallista elämää Tombstoneen, jossa OK Corralin saaga kehittyy viiden jakson aikana.
Loistava komedia hirveän kieroutuneella lopulla, pääosissa Henry Fonda ja Joanne Woodward maanviljelijäparina, joka riskeeraa säästönsä korkean panoksen pokeripelissä.
Rento lainsuojaton (Willie Nelson) ystävystyy karanneen maatilapojan (Gary Busey) kanssa tässä ystävällisessä, hyvin kuvatussa hahmotutkimuksessa.
Loman klassikko. Roy Rogers pelastaa Jack Holtin joulukuusiyrityksen länsimaisten sankareiden, kuten Rex Allenin, Allan "Rocky" Lanen ja Ray "Crash" Corriganin, avulla.
Ranchin omistaja Kirk Douglas yhdistää tahtonsa karjaparonitarin (Jeanne Crain) tahtoon yrittäessään pitää aidat poissa rajansa kulmasta.
Monilla westerneillä on otsikko "Big". Miksi tätä ei juhlita enemmän, on "iso" mysteeri, vaikka se saa uusia faneja jokaisella Turner Movie Classics -lähetyksellä.
Parhaat kuuluisan apassipäällikön monista elokuvallisista elämäkerroista Wes Studin esityksessä Geronimona.
"Hei, Pancho!" "Voi, Ceeesco!" Jos et kasvanut nauttien tästä vaihdosta joka lauantaiaamu, syvimmät osanottomme. Duncan Renaldo ja Leo Carrillo näyttelivät kuuluisia meksikolaisia sankareita.
Valtava näyttöeepos, joka kertoo pioneeriperheen kolmesta sukupolvesta. Pitkä mutta mukaansatempaava, tusina tähteä ja yksi Alfred Newmanin parhaista pisteistä.
Romeo ja Julia maatilalla, Amerikka ja Meksiko kiistanalaisia perheitä. "Big John" Cannonin (Leif Erickson) ja hänen meksikolaisen morsiamensa Victorian (Linda Cristal) avioliitto aloitti viisi vuotta hienostuneita kiviä.
Ensimmäinen parhaan elokuvan Oscarin voittanut lännen pääosissa ovat Richard Dix ja Irene Dunne länteen suuntaavina itämiehinä. Päivätty, mutta olennainen askel genren kypsymisessä.
"Bloody Sam" Peckinpah todistaa pystyvänsä tekemään hyvän PG-elokuvan tällä pohdiskelemalla rodeoelämää, pääosassa Steve McQueen vanhana härkäratsastajana.
Barbara Stanwyckillä oli taito työskennellä hyvin rajamailla, ja hän ei löytänyt parhaan länsimaisen roolinsa elokuvista, vaan tästä suositusta televisiosarjasta, jossa sekoitettiin hyvä draama ja paljon toimintaa.
Katso! Gene Autry taistelee taskulamppua käyttäviä robotteja vastaan! Jännitystä! Laulajan seikkailuihin Muranian valtakunnassa! Nauraa! Kuinka hauskaa meillä olikaan elokuvissa ennen vanhaan, kun tämän omaperäisen sci-fi-westernin kaltaiset sarjat julkaistiin ennen pitkää elokuvaa.
Clint Eastwoodin ensimmäisessä Dollars-trilogian jälkeisessä elokuvassa hän esittää viattoman karjatilaajan roolia, joka on tuomittu murhasta. Vilkas yritys valmistaa Leonen spagettireseptiä Yhdysvalloissa.
Audrey Hepburn westernissä on riittävä syy katsoa tämä, mutta tässä John Huston -elokuvassa on myös hienoja esityksiä Burt Lancasterilta ja legendaarisesta tähtitähti Lillian Gishistä.
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.
