Korisi on tyhjä
Hiphop-ryhmässä (rap us) on jotain hienoa. Rappia ei alun alkaenkaan ollut tarkoitettu yksinäiseksi toiminnaksi; se alkoi numeroina lohkobileissä, ja ensimmäiset vakiintuneet räpparit olivat osa kollektiivia, joka keskittyi suurimman DJ:n ympärille.
Jopa nyt, kun räppäri on tähti, on mukavaa saada muutos äänessä, sävyssä ja perspektiivissä antaakseen kappaleille ja albumeille syvyyttä, jota MC ei yksinkertaisesti pysty tarjoamaan. Jatka lukemista saadaksesi täydellinen luettelo kaikkien aikojen 50 suurimmasta rap-yhtyeestä.
Voit nähdä hip hopin täydellisen historian Yhdysvalloissa .
Rakasta tai vihaa heitä, Odd Future on käynnistänyt itsenäisen hiphopin maailman uudelleen tavalla, jota ei ole nähty pitkään aikaan. Heidän faninsa ovat raivoissaan, ehkä jopa kirjaimellisesti, joten he eivät ole lähdössä minnekään lähiaikoina. Tyler, the Creator, vaikka onkin keskinkertainen räppäri ja tuottaja, on kulttimainen johtaja ja yksi parhaista visuaalisista taiteilijoista, joita hip-hop on nähnyt Hype Williamsin jälkeen.
Musiikillisesti Earl on yksi tämän päivän parhaista riimeistä, kun taas Domo Genesis ja Hodgy Beats ovat myös kiinteitä, Frank Ocean räjähti viime vuonna Channel Orangen kanssa ja Left Brain on sopiva tuottaja.
People Under the Stairs People Under the Stairs on tähän mennessä ainoa löytämäni yhtye, jossa voin laittaa koko diskografian shuffleen ja välttyä siltä, etten jätä yhtään kappaletta väliin. Sekä Thes Onessa että Double K:ssä on johdonmukainen, vanhan koulun kulku, joka ei koskaan yllätä, mutta ei myöskään petä.
Thes One hoitaa koko duon tuotannon, mikä myös saavuttaa korkean johdonmukaisuuden, ei koskaan kuulosta pakotetulta ja viestii luotettavasti PUTS-fanien niin hyvin tuntemasta rennosta tunnelmasta.
Tyylillisesti Black Moon ei erotu paljoa muista yhtyeistä, jotka nousivat New Yorkista 90-luvun puolivälissä, etenkään Wu-Tang Clanista, mutta se on otettava kohteliaisuutena, sillä parhaimmillaan heidän muodossaan molemmat Sanojen ja äänen suhteen, kuten Enta da Stagella, he voivat mitata Wu:ta.
He eivät kuitenkaan ole olleet yhtä johdonmukaisia kuin Wu, eivätkä heillä ole yhtä laajaa luetteloa kuin Wu. Silti heidän panoksensa tällä yhdellä albumilla riittää.
Binary Star aloitti 500 dollarin budjetilla. Vaikka he lopulta julkaisivat vain yhden täyspitkän alkuperäisen albumin, Waterworldin, joka miksattiin ja remasteroitiin Masters of the Universen luomiseksi, duosta tuli olennainen ja kriitikoiden ylistämä osa Midwestin undergroundia. Binary Star kokoontui julkaisemaan EP:n alle kuukausi sitten juhlimaan 15-vuotisjuhliaan.
Souls of Mischief taitettiin lopulta suuremmaksi Heiroglyphics-kollektiiviksi, ja vaikka molemmat tiimit olivat soundiltaan ja tyyliltään samanlaisia, Souls tulee muistaa sekä innovaatiostaan, jota ilman Heiroa ei olisi voinut olla olemassa, että debyyttialbumistaan, 93 'til. Infinity, jonka nimikkokappale on yksi hip-hop-historian parhaista tuotetuista.
Heiro-shown näkeminen on vähän kuin näkisi numeron kadun kulmassa: Tyyli on vapaa ja assosiatiivinen, kuten off-the-dome freestyle -sessio, mutta ilman väistämätöntä satunnaista hullua linjaa.
Vaikka Del tha Funkee Homosapien on ainoa Heiro-taiteilija, joka on saavuttanut menestystä yksin, koko ryhmä on vahva yhdessä rakentaen estetiikkaa, jossa jokainen jäsen voi menestyä.
Nuorempi sukupolvi on löytänyt Das EFX:n vasta äskettäin, kiitos osittain lukuisten Dave Chappellen viittausten ja upean näytteen Beautiful Loun kappaleesta "They Want EFX" Rockyn Live Love A$AP -mixtapelle.
Vanhemman sukupolven kohdalla Das EFX tunnetaan ainutlaatuisesta stiggidy-tyylistään, jota kaikki pelin pelaajat ovat jossain vaiheessa yrittäneet toistaa mutta epäonnistuneet.
LOX, johon kuuluvat Jadakiss, Styles P ja Sheek Lounge, on yksi lahjakkaimmista yhtyeistä viime aikoina. Ennen kuin jokainen jäsen aloitti soolouran vaihtelevalla menestyksellä, se oli terävästä realismistaan tunnettu ryhmä.
Alun perin he tekivät sopimuksen Bad Boyn kanssa, mutta tekivät aaltoja käynnistämällä massiivisen "Free the LOX" -protestin julkaisunsa puolesta, mikä lopulta toimi ja antoi heidän siirtyä Ruff Rydersiin ennen oman levy-yhtiön D-Blockin lanseerausta.
Ehkä parhaiten Triple 6 Mafiana tunnettu Memphis-yhtye tunnetaan amoraalisista teemoistaan ja synkistä tunnelmastaan vanhassa musiikissaan. Lopulta jäsenet keventyivät ja uhrasivat räikeän jyrkkyytensä ystävällisemmälle säädyttömyydelle.
Yhtye on kokenut useita vaihtuvia kokoonpanossaan, mutta perustajajäsen Juicy J on edelleen vaikutusvaltainen tuottajana, hypemanina ja satunnaisena räppärinä.
Ihmiset unohtavat usein, että ennen kuin Mos Def ja Talib Kweli olivat olemassa sooloartisteina, he olivat yhdessä Black Starina, jonka oma debyyttialbumi oli yksi vuoden parhaista ja joka sisälsi voimakkaan kappaleen "Thieves in the Night", joka lainattuja teemoja Toni Morrisonin elokuvasta The Bluest Eye.
He olisivat melkein varmasti listan kärjessä, jos he olisivat pysyneet yhdessä, mutta heidän toinen projektinsa on jostain syystä hämärässä.
Slum Village kävi läpi monia permutaatioita, ja valitettavasti sen kaksi lahjakkainta jäsentä, edesmennyt, suuri J Dilla ja Elzhi, eivät koskaan saaneet mahdollisuutta työskennellä yhdessä.
Beatmakerina J Dilla on yksi vaikutusvaltaisimmista. Hänellä oli kyky ottaa näytteitä hyvin kontekstista, jopa tunnistamattomia sananpätkiä, riisua ne puhtaimpaan tunnetilaan ja luoda ilmapiiri niiden ympärille. Slum Village julkaisi parhaan teoksensa, Fantastic, Vol. 2, jolloin Dilla tunnettiin vielä nimellä Jay Dee ja ennen Elzhin värväystä.
Cold Crush Brothers -yhtye on saanut inspiraationsa kaukaa syntyneestä yhtyeestä. Jurassic 5 on melkein kuin rap-maailman barbershop-kvintetti, jolla sen jäsenten erilaiset äänet sulautuvat yhteen muodostaen teksturoidun soundin, jota on niin helppo kuunnella. . Räppärit ovat myös yksilöllisesti lahjakkaita, lyyrisesti, mutta erityisen rytmikkäästi, ankkuroituna Chali 2nan sileään baritoniin.
DITC - joka tarkoittaa Diggin' in the Crates -tapaa, jolla kaivetaan esiin epätavallisia tai epätavallisia ennätyksiä näytteenottoa varten - ei ole koskaan ollut altistunut lahjakkuustasolleen, mutta joukkue on todellinen 90-luvun tähtien joukkue: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Valitettavasti Big L, epäilemättä ryhmän lahjakkain sanoittaja, kuoli ennen kuin DITC:n oma debyyttialbumi julkaistiin, minkä vuoksi tämä ryhmä ei luultavasti räjähtänyt.
Blackaliciousin tunnetuin kappale on osuvasti "Alphabet Aerobics", massiivisesti alliteroiva harjoitus, jonka hengityksen hallinnan näyttö ylittää painettuna vain sen kirjallinen kunnianhimo.
Mutta Blackalicious ei ole yhden tempun poni; Chief Xcelin rikkaan, erottuvan tuotannon ja Gift of Gabin teknisesti vaikuttavien sanoitusten ansiosta Blackalicious on julkaissut kolme yhtä vaikuttavaa albumia.
Yhdessä heidän sketsissään heidän maamerkkialbumiltaan To the Death, haastattelija kysyy MOP:lta, edistääkö heidän musiikkinsa positiivisia näkemyksiä kuulijoissa, joille he nauravat hysteerisesti ja sanovat lyhyesti "Seuraava kysymys".
Se, että MOP rajoittaisi musiikkinsa laajuuden pelkkään positiivisuuteen, pettäisi synkän ja anteeksiantamattoman maailman, jonka he eivät vain tunne, vaan myös rakastavat. Heidän väkivaltaiset taipumuksensa eivät ilmene vain heidän hyvin eksplisiittisissä sanoituksissaan, vaan myös heidän oletettavasti kineettisissä lauluissaan.
Brand Nubian oli yksi ensimmäisistä ryhmistä, joka korosti Nation of Gods and Earthsin opetuksia rapissa, ja siitä lähtien hänet on pidetty yhtenä edelläkävijöistä "tietoisen" rapin kategoriassa.
Itse asiassa yhtyeen musiikki keskittyi ymmärtämään itseään elämän turmeltuvien vaikutusten edessä. Nationin kiistanalaiset opetukset ovat saattaneet rajoittaa Brand Nubianin kaupallista menestystä, mutta toisaalta teon kieltäytyminen tinkimään hänen uskomuksistaan oli yksi niistä asioista, jotka tekivät hänestä niin vaikutusvaltaisen.
Yksi Jay-Z:n suosikkiryhmistä (hän valittaa heidän hajoamistaan hitissään "The Heart of the City"), Fat Boys oli yksi ensimmäisistä rap-yhtyeistä, jotka saavuttivat huomattavan valtavirran.
Heidän vuonna 1987 julkaistu albuminsa Crushin' oli yksi ensimmäisistä platinaalbumeista, mutta kaupallinen menestys oli pitkä ja kestävä. He auttoivat myös popularisoimaan beatboxin taitoa Big Buff Loven, ihmisen Beatboxin, ansiosta.
Tiesitpä sitä tai et, olet luultavasti kuullut osan Whodinin musiikista, vaikka et olisi kuullut sitä suoraan bändiltä itseltään. Whodini on suosikkisampling artisteista 2Pacista MF DOOMiin. Sopiva rooli modernissa musiikissa, kun otetaan huomioon, että he olivat yksi samplingin edelläkävijistä.
Heidän albumiaan Escapea pidetään yhtenä aikakauden parhaista, mukaan lukien otsikot "Five Minutes of Funk" ja "Freaks Come Out at Night".
Rikollisesti aliarvostetun MC Kool Keithin ja hypervaikuttajan Ced Geen johdolla Ultramagnetic MC:t julkaisivat Critical Beatdownin, joka on yksi 80-luvun parhaista hiphop-albumeista. Ultramagnetic MC on yksi vanhimmista ja arvostetuimmista hiphopista ryhmiä.
Lo välttyy tehokkaalta luokittelulta. Mikään muu ei ole aivan samanlaista kuin heidän vuoden 1997 debyyttinsä, Uptown Saturday Night. He saivat inspiraationsa A Tribe Called Questistä, mutta ne olivat näyttävämpiä ja niissä oli myös selkeä kalifornialainen puoli. Mutta he eivät koskaan saaneet sitä, mitä he ansaitsisivat kaupallisesti. He olivat luultavasti liian älykkäitä oman edunsa vuoksi.
En epäröi sanoa, että Goodie Mob oli yksi ensimmäisistä itsetietoisista artisteista, jotka tulivat ulos Dirty Southista (heidän keksimä termi), koska jopa hardcore-taiteilijat, kuten Scarface, olivat intensiivisesti itsetietoisia.
Mutta yhdessä OutKastin kanssa Goodie Mob oli yksi ensimmäisistä, joka toi alueelle introspektiivisemmän itsetietoisuuden, kuten heidän koko nimensä "Good Die Mostly Over Bullshit" ehdottaa. Heidän debyyttialbumiaan Soul Food pidetään eteläisenä klassikona.
Ah, Sugar Hill Gang, parasta ja pahinta, mitä hiphopille on koskaan tapahtunut. Toisaalta teos kaupallisti hiphopin ja toi sen laajemmalle yleisölle. Toisaalta ryhmä kaupallisti hiphopin ja toi sen laajemmalle yleisölle.
Tavalla tai toisella ryhmällä oli huomattava vaikutus singlellä "Rapper's Delight", samoin kuin "Apachella", joka käytti yhdeksi hip-hopin käytetyimmistä näytteistä, ja "Eighth Wonderista".
Mobb Deepillä oli maineikas ura, joka kattoi seitsemän albumia ja yli vuosikymmenen, mutta todellakin, heidät muistetaan aina vain yhdestä legendaarisesta kappaleesta "Shook Ones, Pt. II", joka otti epätodennäköisen Herbie Hancock -näytteen ja muutti sen nihilistinen hymni.
Sellaisten kappaleiden kuin "Survival of the Fittest" ja "Quiet Storm" kanssa Mobb Deep on kaukana yhden hitin ihmeestä, mutta lopulta Havoc ja Prodigy pysyvät päättäjinä siitä, kuka on ja ei ole järkyttynyt.
Cold Crush Brothers oli yksi tunnetuimmista yhtyeistä ennen hip-hopin kulta-aikaa, jolloin muodosta tuli erittäin suosittu, Jurassic 5:n perinteen mukaisesti synkronoidun virtauksen mestareita, jotka ovat epäilemättä saaneet vaikutteita tästä ainutlaatuisesta ryhmästä.
Vaikka useimmat varhaiset hiphop-artistit olivat huolimattomia riimejä, Cold Crush Brothers oli yksi ensimmäisistä ryhmistä, jotka ottivat flown vakavasti ja rakensivat uskomattoman tiukkoja baareja, jotka eivät kuulostaneet niin vanhanaikaisilta kuin miltä ne kuulostivat.
Pikkuveli on laajalti tunnustettu 9th Wonderin, yhden sukupolvensa parhaista tuottajista, esittelystä, mutta Little Brotherin, erityisesti Phonten, lyyrinen kyky on myös tunnustettava.
Ensin yhtye sai valtavirran huomion kiistanalaisella albumillaan The Minstrel Show, jonka singleä "Lovin' It" ei voitu esittää BET:ssä, koska se oli verkoston mukaan "liian fiksu". Ei huono arvostelu edessä.
The Fugees Lauryn Hillin moitteettoman lyriikan ankkuroima The Fugees (lyhenne sanoista pakolaiset) räjähti kollektiiviseen tietoisuuteen kuusinkertaisella platinaalbumillaan The Score.
Bändi oli crossover-ilmiö, kiitos kappaleiden, kuten "Killing Me Softly", Roberta Flackin popularisoiman kappaleen cover-version, joka ei koskaan voinut olla rinnakkain useimpien hip-hop-julkaisujen muiden kappaleiden kanssa.
Cypress Hill on rakastettu, ehkä epäoikeudenmukaisesti, sen hillittömästä innostuksesta Denverin suosikkikasvia kohtaan, mutta tämä miehistö on tuottanut tähän mennessä kaupallisesti kannattavimpia hardcore-räppiä, jonka otsikkona on B-:n nasaalinen, kiihtynyt laulu, joka istuu tehokkaasti rapin ja rockin rajalla, mikä on saavutus, joka tuottaa tähän päivään mennessä paljon enemmän epäonnistumisia kuin onnistumisia. He jopa vastustivat suurta Ice Cubea ja pakottivat tasapelin.
Kun UGK loi aaltoja Houstonissa, 8Ball & MJG käyttivät paljon samaa kaavaa hieman erilaisella, parittajakeskeisemmällä kierteellä Memphisissä. 8Ball & MJG eivät edelleenkään saa samaa arvoa kuin UGK (väistämättä itse aliarvostettu ryhmä), vaikka ne ovat yhtä suuria samaan aikaan.
Heidän ensimmäinen hittialbuminsa Comin' Out Hard oli kuin Pimpology-101-äänikirja. Bändi teki katumusiikkia, joka oli jännittävää, likaista ja persoonallista.
Productions Ennen Scott La Rockin traagista kuolemaa Boogie Down Productions oli yksi New Yorkin tehokkaimmista gangsta rap -yhtyeistä. "The Bridge is Over" ja "South Bronx" KRS-Onen johtama ryhmä sytytti ja päätti nopeasti yhden historian ensimmäisistä rap-taisteluista.
Kun Scott the Rock kuoli pian "Criminal Minded" -kappaleen julkaisun jälkeen, bändi muutti suuntaa ja siitä tuli progressiivisempi bändi. Nykyään KRS-One tunnetaan yhtenä hip-hopin merkittävimmistä opettajista.
Naughty by Nature on yksi harvoista yhtyeistä, jota sekä hardcore rap -fanit että suuri yleisö ovat ihailleet tarttuvien biisien ja tarttuvien koukkujen ansiosta - kuten "OPP:ssa", joka sisälsi näytteen Jackson 5:n "ABC:sta", kahdenkymmenen vuoden takainen kaupallinen menestys – jonka ansiosta satunnaiset fanit saattoivat arvostaa musiikin ääntä ja lyyristä suorituskykyä, joka vahvisti heidän asemansa aikakauden merkittävimpänä rap-yhtyeenä. Heidän laajan vetovoimansa sai heidät voittamaan kaikkien aikojen ensimmäisen Grammyn parhaasta rap-albumista teokselle Poverty's Paradise.
The Pharcyde on loistava hip-hop-albumi ja melkein yhtä hyvä kuin komediaalbumi. Loppujen lopuksi siinä on kappale, joka koostuu kokonaan "Ya Mama" -vitsistä ja kappale hilpeistä tilanteista, jotka saavat sinut sanomaan "paskaa", mukaan lukien melkein tekemäsi sen ristikkopuvun kanssa.
Ja vaikka nämä omituisuudet tekivät Pharcyden erottumaan joukosta 90-luvulla, kun gangsta rap oli normaalia, neljän jäsenen teksturoitu tuotanto ja kemia tekevät siitä ajattoman.
Vaikka A Tribe Called Quest mainitaan yleensä parhaana esimerkkinä jazz/hip hop -hybridistä, sen teki aiemmin Jungle Brothers, jotka olivat yhtä kekseliäitä sekä housemusiikin että hip-hopin sekoituksessa. I'll House You” heidän ensimmäiseltä albumiltaan Straight Out the Jungle.
Jungle Brothers kuului Native Tongues -kollektiiviin De La Soulin rinnalla, molemmat vaihtoehtoisen hiphop-liikkeen pioneereja rapin kulta-aikana.
Salt-n-Pepa teki enemmän kuin antoi naisille äänen genressä, joka oli ja on edelleen suurelta osin miehiä. He olivat kriittinen voima valtavirran hip-hopissa singleillä, kuten "Push It", "Let's Talk" About Sex, " Shoppailu" ja "Whatta Man". Kaksi MC:tä ja heidän DJ Spinderellansa, myös nainen, eivät todellakaan olleet sirkusnäyttelijät; heillä oli hienostunut virtaus, nokkeluus, sisältö ja persoonallisuus, jotka erottivat heidät toisistaan aikana, jolloin useimmat räpparit eivät tienneet mistä puhua muusta kuin siitä, kuinka lahjakkaita he olivat.
Yksi Etelän tehokkaimmista duoista, UGK nautti kohtalaista menestystä ennen Pimp C:n, taitavan tuottajan ja karismaattisen MC:n, ennenaikaista kuolemaa. UGK:ta kunnioitettiin kotikaupungissaan Houstonissa ja kaikkialla etelässä, ja se auttoi tasoittamaan tietä joillekin etelän tunnetuimmista ja menestyneimmistä räppäreistä, kuten Ludacrisista ja TI:stä, sekä nykyisistä ja uusista räppäreistä, kuten Big KRITistä.
Guru oli suhteellisen tavallinen sanoittaja itsessään - vaikka hänellä olikin hyvä albumi Jazzmatazzin kanssa, Vol. 1 - mutta yhden hip-hopin innovatiivisimman ja lahjakkaimman DJ:n ja tuottajan ansiosta Gurun hidas virtaus ja positiiviset fiilikset ovat osoittautuneet tehokkaiksi kuudella albumilla.
Preemon loistava uudelleenkontekstualisointi jazz-, funk- ja soulsampleista yksinkertaisiksi mutta lumoaviksi loopeiksi on inspiroinut uutta tuottajasukupolvea, ja hänen töitään löytyy kaikkien aikojen parhaista albumeista.
Bone Thugs on luultavasti ainutlaatuisin ryhmä rap-historiassa, sillä mikään muu ryhmä ei ole onnistunut tekemään sitä mitä he tekevät, eli laulaa ja harmonisoida korkealla tasolla, säilyttäen silti uskottavuutensa hardcore-räppärinä, mutta myös yhtyeenä, joka on sekä lyyrisesti lahjakas että teknisesti julma. Nate Doggin kaltaiset henkilöt ovat tehneet sen yksin, mutta mahdollisuudet koota niin merkittävä näyttelijä luonnollisin keinoin vaikuttavat pieniltä.
De La Soulin 3 Feet High and Rising oli yksi historian radikaalisti innovatiivisimmista hip-hop-albumeista. Albumin alkuperäisen konseptin piti olla, että kolme MC:tä olivat mikrofoniliittimet, jotka poimivat signaaleja Marsista, mikä selittää heidän "Plug"-lempinimensä, joten luova tuote oli väistämätön.
Albumin ansiota on myös se, että sketsejä käytettiin ensimmäisen kerran levytaukoina, mikä on vasta äskettäin tullut epämuodista. Vaikka De La:n musiikki on yleensä ennen kaikkea hauskaa, se on ollut myös sosiaalisesti tietoista ja progressiivista, mistä ovat osoituksena kappaleet, kuten "Stakes is High" ja "Itsoweezee".
Erick Sermon ja Parrish J Smith olivat kaksi räppäriä, jotka ennen ensimmäistä hajoaan vuonna 1993 julkaisivat kolme albumia, Strictly Business, Unfinished Business ja Business As Usual (kaikkien albumien nimessä oli sana "business", mikä auttoi määrittelemään hip-hop-soundi kultakaudella 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa ja puolivälissä.
Heidän soundinsa seurasi Rakimin Paid In Full -kappaleen hidasta kehityskulkua ja käytti funk-näytteitä, kun muut rap-yhtyeet eivät halunneet korostaa tätä rentoa laatua.
Vaikka 90-lukua New Yorkissa ja useimmissa muissa kaupungeissa hallitsi suurelta osin NWA:n gangstavaikutus, hip-hopin vaihtoehtoinen ääni, jota johti A Tribe Called Quest, alkoi vaatia omia oikeuksiaan tunnustaen, että radikaali vasemmisto ja hardcore nihilismi ei voinut edustaa koko hip-hop-liikettä.
Heimo oli paljon tavallisempaa, vaikkakaan ei merkityksetöntä olemassaoloa, ja se antoi nuorille voiman olla oma itsensä ja vain oma itsensä, koska se oli varsin mielenkiintoista.
Geto Boys oli ensimmäinen ryhmä, joka todella todella loi aaltoja etelässä kokonaisen sukupolven MC:n kanssa, jotka matkivat heidän sitkeää, hellää tyyliään. Lisäksi he esittelivät Scarfacen, Mason Dixon Line -sarjan suurimman yksittäisen räppärin. Kiistanalaisen albumin We Can't Be Stopped ja uskomattoman tehokkaan singlen "Mind Playing Tricks on Me" takana Geto Boys nosti Houstonin ja Southin kartalle lopullisesti.
Roots on jatkuvasti julkaissut korkean profiilin hip-hopia jo kahdenkymmenen vuoden ajan, ja vaikka he eivät ole saavuttaneet ylivoimaista kaupallista tai popmenestystä, heidän luettelonsa on moitteeton, ei vain ylläpitää korkeaa taiteellista arvokkuutta, vaan tarjoaa myös ajantasaista päivämäärä sosiaalisen kommentin nykyisestä yhteiskuntapoliittisesta maisemasta jokaisen julkaisun yhteydessä.
Yhtyeen musikaalisuutta kantavat poikkeuksellinen muusikko ja rumpali ?uestlove sekä tämän sukupolven aliarvostetuimman sanoittajan MC Black Thoughtin intohimoinen runous. The Rootsilla jokainen albumi takaa nautinnollisen kuuntelun, mutta myös itsenäisen kokemuksen, joka saa sinut ajattelemaan ja tutkimaan henkisiä ulottuvuuksia, joiden olemassaolosta et tiennytkään.
Force Led Afrika Bambaataa, Universal Zulu Nationin arkkitehti - johon kuului muita A-listan jäseniä, kuten Brand Nubian, A Tribe Called Quest ja Jungle Brothers - ja yksi perustavanlaatuisimmista varhaisista DJ:istä In the historian hip- hop, Soulsonic Force johti musiikkiliikettä hiphopista elektroniseen musiikkiin kappaleilla, kuten "Planet Rock" ja "Looking for the Perfect Beat", jotka myöhemmin vaikutti muihin vaikutusvaltaisiin DJ:ihin, kuten Egyptian Lover ja Kool DJ Red Alert.
Kuka olisi uskonut, että epätodennäköisintä rap-yhtyettä, kolme juutalaista poikaa aikana, jolloin laillinen valkoinen räppäri oli käytännössä tuntematon, pidettäisiin lopulta yhtenä New Yorkin historian suurimmista ryhmistä?
The Beasties perustettiin alun perin punk-yhtyeenä, joka nautti kohtalaisesta menestyksestä, ennen kuin siirryttiin viisaasti rapiin, jossa he keräsivät kuusi platinaa sisältävää studioalbumia, mukaan lukien Paul's Boutique - korkean profiilin postmodernismin käytäntö, joka koostuu näytteiden keräämisestä kuin pienistä kappaleista. nostalgiaa ja niiden järjestämistä myymälän hyllylle - pidetään yleisesti yhtenä kaikkien aikojen parhaista rap-albumeista, vaikka se ei olekaan yksi myydyimmistä Beasties.
Ajatus siitä, että hiphop on aina ollut poliittisesti itsetietoinen ja on vasta äskettäin harhautunut siltä tieltä, kyseenalaistetaan usein, mutta se ei pidä paikkaansa. Vaikka hiphopin synty oli monella tapaa pohjimmiltaan poliittinen liike, varhaiset räpparit olivat enimmäkseen juhlimista ja itsensä ylistämistä lukuun ottamatta muutamia, kuten Brother D With Collective Effort ja Grandmaster Flash & the Furious Five satunnaisesti.
Public Enemy oli ensimmäinen vakavasti poliittinen bändi, joka sai valtavirran huomion, minkä he tekivät upealla tavalla julkaisemalla useita kulta- ja platinalevyjä. PE auttoi integroimaan vastakulttuurin valtavirtakulttuuriin ja haastoi esimerkiksi John Waynen ja Elvisin kaltaisten sankarien perinnön "Fight the Power" -elokuvassa.
Flash & the Furious Five Takaisin, kun hiphopin keskipiste oli DJ eikä MC, Flash & the Furious Five olivat yksi ensimmäisistä tärkeimmistä hampaista kasvavassa hiphop-koneessa.
Sugarhill Gangin nousun jälkeen "Superrappinin" kanssa ryhmä vakiinnutti asemansa nousevassa liikkeessä. "The Message" -vinjettisarjalla, joka maalaa synkän muotokuvan synkästä olemassaolosta New Yorkin getoissa, ryhmä ymmärsi ensimmäisenä hip-hopin poliittisen edun.
Jos Los Angeles ei ole rap-mekka, se on ainakin Medina, ja se on NWA:n ansiota. Vaikka räppärit, kuten Too $hort, tekivät hyvää musiikkia Kaliforniassa ennen Ice Cubea, Eazy-E:tä, Dr. Dreä , MC Renia ja. DJ Yella ei ottanut täysin haltuunsa, NWA toi länsirannikon realiteetit amerikkalaisen perheen keittiön pöydälle ja pakotti kaikenlaiset äidit kertomaan elämän väkivaltaisia tarinoita. kadulla. NWA, joka loi kulttuurin kulttuuriin, oli aikaansa edellä.
Wu-Tang-klaani ei vain luonut vapaan assosioinnin tyyliä, jota jäljiteltiin 90-luvun ajan, ja tähän päivään asti Wu-Tang-klaani on suunnitellut esteettisen ja mallin kannattavuutta, ja vain GZA on sen henkinen opas. nerokas tuottaja RZA ja ryhmä samanhenkisiä ihmisiä, joiden kokonaisuus oli enemmän kuin kokoelma osia.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers oli maamerkkialbumi, joka löysi uudelleen villin länsirannikon rap-maailman painopisteen ja johti luovuuden purskeeseen vuonna 1994 Nasin, Mobb Deepin ja Biggien kanssa, mikä merkitsi itärannikon renessanssia.
Eric B:n ja Rakimin levyjä on myyty, mutta ei Run DMC:n, NWA:n tai Public Enemyn tasolla, joten tältä osin he ovat rap-yhtye räppäriä, joka on laajalti tunnustettu kriitikoiden ja kriitikoiden suunnattomasta panoksestaan hiphopin kehityksessä. taiteilijatoverit.
Erityisesti Rakimia on kutsuttu God MC:ksi hänen flow-innovaatiostaan - erityisesti sisäisestä riimistä. Rakim, myös saksofonisti, mainitsee John Coltranen vaikuttajana: "Yritin kirjoittaa riimejäni kuin olisin saksofonisti."
Tuloksena oleva ilmaisu oli ennennäkemätöntä, sillä se vaikutti, tilapäisesti, ellei suoraan, kaikkiin tuleviin MC:ihin, mukaan lukien tulevaisuuden epätavanomaisen flow-arkkitehdit, Big Daddy Kane, Nas, Eminem jne.
Run-DMC teki uraauurtavaa, transformatiivista musiikkia, joka vei rapin pois dance-hopista, kuten Afrika Bambaataan "Planet Rock" ja antoi sille hardcore-soundin, mikä johti lopulta gangstaräppiin, joka leimaa suurimman osan 90-luvulta, sekä New Yorkin kulta-aika, johon kuului EPMD, De La Soul ja monet muut tällä listalla olevat bändit.
Mutta enemmän kuin heidän panoksensa hip-hop-piireissä, Run-DMC on vastuussa monista ensimmäisistä, jotka esittelivät rapin ulkomaailmaan: ensimmäinen R&B-albumi ykkönen, ensimmäinen suositussopimus suuri (Adidas), ensimmäinen top 10 pop-albumi rap-yhtyeelle. Run DMC on yksi harvoista bändeistä, jonka vaikutusta ei voi liioitella.
Kun South Midlandille jäi yksi UGK:n, 8Ballin ja MJG:n laatima menestysresepti, OutKast ja muu Dungeon-perhe puhalsivat näyttämölle uutta elämää sielullisilla itsetutkiskeluilla, joihin vaikutti New York, mutta joka oli silti täysin ankkuroituna etelän tyyliin. .
Ensimmäisistä albumeistaan lähtien duo on jatkanut hiphopin mielikuvitukseisimman ja transsukupuolisimman musiikin luomista, erityisesti Stankoniaa, jonka kappale "BOB (Bombs Over Baghdad)" oli kuin tulevaisuuden järkytys genrelle.
Löydät myös hiphopcorner-blogin , joka kertoo yhdysvaltalaisesta rapista ja ranskalaisesta rapista!
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.
