Korisi on tyhjä
Kuten Springsteenin " Born in the USA " , " Born to Run " on tummempi kuin miltä se näyttää. Sanoitusten räikeässä runoudessa on voimakas yhdistelmä kapinaa, seksiä, inhoa ja päättäväisyyttä, jonka herättää henkiin Springsteenin äänen kireä intohimo, Clarence Clemonsin saksofonin vapauttava huuto ja E Street Bandin propulsiivinen voima.
" Jonain päivänä tyttö, en tiedä milloin/pääsemme sinne, minne todella haluamme mennä ", Springsteen lupaa. " Born to Run " vie sinut sinne kaikista huipuistaan huolimatta. Se on rakkauslaulu, urbaani viidakon huuto ja täydellinen pedaaliteräs eskapist-hymni.
Sinun ei tarvitse olla runouden tutkintoa ymmärtääksesi, ettei tällä paskalla ole mitään tekemistä autojen kanssa. Princen maailmassa coupet ovat naisia, voima on paketti troijalaisia kondomeja ja olemus on kestävyyttä lakanoissa.
Rytmi vie aikansa, synteettiset rummut kaikuvat kaukaa, aivan kuten Purple One pyytää yhden yön juttuaan ottamaan aikaa, tekemään kaksi, kolme yötä tai enemmän.
Dez Dickerson on loistava kitarasoolo, mutta hän on ainoa, joka ajaa täällä. Täydellinen valinta automalliksi: vaikea, amerikkalainen, kurvikas, riskialtis. Se ei toimisi kuten Ferrari tai Rolls.
Onko sinut hylätty äskettäin? Sinun täytyy ajaa (mieluiten Jaguar XJ:ssä). Olet tehnyt päätöksesi. Et tuhlaa enempää aikaa. Joten kiusaa hiuksiasi, rappaa itseäsi ja lisää äänenvoimakkuutta tähän vuoden 1982 hittiin – yritä vain olla juuttumatta liikenteeseen.
Tämä tehoballadi toimii parhaiten tiellä (ilman viereisiä kuljettajia arvioimaan Coverdalen kattavuusliikkeitäsi).
Tämä U2:n vuoden 1987 uraauurtavalta levyltä, The Joshua Tree, peräisin oleva hymninen avausraita on ihanteellinen aloitus jokaiselle tiematkalle (varsinkin jos vaeltelet Kalifornian autiomaassa, jossa yucca on yleisesti tunnettu kasvi). Kuiskauksesta urkujen ääni kerääntyy kuin hengellinen majakka paljastuu.
On kulunut reilusti yli minuutti ennen kuin Edgen kitara ja Adam Claytonin propulsiivinen bassolinja alkavat, ja vielä 40 sekuntia ennen kuin Bonon laulu osuu lattialle.
Siinä vaiheessa olet valmis potkaisemaan korkealle vaihteelle ja valittamaan: " Haluan juosta/haluan piiloutua/haluan murtaa seinät, jotka pitävät minut sisällä. "
Vaikka kappale kertoo Bonon visiosta Irlannista ilman luokkarajoja, se on inspiroinut lukemattomia tiesotureita uskaltautumaan näihin paikkoihin, joissa kaduilla ei todellakaan ole nimiä. Tai ainakin siellä, missä heillä on outoja nimiä, kuten " Zzyzx Road ".
Jos Arcade Firen soundille on ominaista jokin ominaisuus, se on kiireellisyyttä – eikä se ole missään selvempää kuin " Keep the Car Running " supernoir-albumilta ja yhtyeen vuoden 2007 suurenmoisesta Neon Biblestä.
Laulaja Win Butlerin lapsuuden painajaisiin (" Miehet tulevat viemään minut pois! " hän valittaa) perustuva " Pidä auto käynnissä " kehittää näistä peloista yleistä ahdistusta ja varmuutta siitä, että tulevaisuudessa täytyy olla jotain parempaa. (" En tiedä miksi, mutta tiedän, etten voi jäädä ").
Julkaisunsa jälkeen kappaletta verrattiin alkeis-ajan Bruce Springsteeniin; Kuvittele fanien iloa, kun Butler ja Régine Chassagne yllättivät esiintymisen Bossin konsertissa stadionilla julkaistakseen kappaleen hänen kanssaan. Varoitus: Rikkoat nopeusrajoituksen, jos soitat tämän kappaleen ajon aikana.
Jalkapallo on saattanut tappaa eteläisen boogie rockin. Kuuntele meitä. Yliopistojen ja siannahkojen välisen kilpailun vuoksi tätä laulua ei voitu esittää tänään. Yliopistojalkapallo on kirjaimellisesti elämän ja kuoleman kysymys.
Ikonisia puita ja ihmisiä on murhattu otteluiden aikana. Skynyrd syntyi syvällä SEC-maassa: Boogie-rock-veljekset olivat Jacksonvillestä, eivät Alabamasta, ja katkaisivat kappaleen Georgiassa. Voitko kuvitella, että joukko Gators-faneja soittaisi kappaleen, joka voitaisiin tulkita nimellä " Roll Tide "?
Jenkit ja heidän kilpailijansa rakastavat pilkkaamista ja vihaamista Crimson Tidea, mutta kun tätä paskaa soitetaan, jokaisesta huoneessa olevasta ihmisestä tulee uskollisuudesta riippumatta tilapäinen redneck, gen-u-wine Mobile.
Pysähdytään ja tunnustetaan, että Kongressin kirjasto on tunnustanut tämän kappaleen kansalliseksi aarteeksi. Mmmm. Jerry Garcian, Phil Leshin, Bob Weirin ja sanoittaja Robert Hunterin yhdessä kirjoittama ja esittämä bluesmainen, tarttuva 1970-luvun kappale, nimeltään American Beauty, muuttaa yhtyeen surut tiellä metaforaksi navigoida elämän jatkuvissa muutoksissa.
Ja oikeastaan, mitä on hyvä matka - tai hyvä elämä - jos ei voi huudahtaa lopussa: " Kuinka pitkä, outo matka se on ollut "?
Tämän vuoden 1985 Little Creaturesista otetun pirteän singlen gospel-kuoro-intro on loistava lähtökohta kaikille road trip -sekailulle. Laulu juhlistaa matkaa määränpäähän - kuten Byrne sanoo:
" Halusin kirjoittaa kappaleen, joka esitti erotuneen, jopa iloisen katseen tuomioon. " (Tyypillinen.)
Kaikki päätepisteet eivät ole hyviä, mutta olemme kirottu, jos tämä kävely ei saa meitä nauttimaan matkasta.
Retket ovat mietiskelyn aikaa, odotitpa sitä (tai pidät siitä) tai et. Paul Simonin poikaystävä vuonna 1986 on täydellinen esimerkki, jonka avulla voimme arvostaa pohjimmiltaan hänen tietoisuusvirtaansa Gracelandin matkalla poikansa kanssa hänen avioliitonsa hajottua Carrie Fisherin kanssa.
Sekä nostalginen että toiveikas, se vetoaa kaikkiin tunteisiin, joita näytämme aina tuntevan hieman syvemmin tien päällä. -Kate Wertheimer
The Eagles nousi lentoon vuonna 1972 ensimmäisellä singlellään: nopea, mutta suloinen paean to road romanssi, jossa ongelmien maailma - romanttinen ja muutenkin - voidaan kuoria pois pelkästä näkemästä tyttöä (herrani! ) tasosängyssä Fordissa. .
Laulu on keulahahmo Glenn Freyn ja hänen ystävänsä Jackson Brownen kirjoittama, ja se hylkää huolen ja vapauttaa itsensä huolettomasta seikkailusta, mikä sopii erinomaisesti jännitteiden lievittämiseen tien päällä. Kuten sanoituksessa sanotaan: " Älä anna omien pyöriesi äänen tehdä sinua hulluksi ."
Lisää tämä listaasi tekemisistä ennen kuolemaasi: Jokainen pitäisi pakottaa (ainakin kerran) kuuntelemaan levotonta puoltaan, liftaamaan, nousemaan bussiin ja... "menemään toiseen kaupunkiin/osavaltioon/maahan löytää jotain parempaa - kuten on kuvattu vuoden 1968 Simon and Garfunkel -klassikossa, joka seuraa kahta nuorta rakastajaa vinttikoiralla etsimässä Amerikkaa.
Ota rakkaani mukaan, polta tupakkaa tien varrella, juttele matkallasi tapaamiesi outojen ihmisten kanssa ja tietysti nauti siivuista amerikkalaista piirakkaa.
Tämän Bobby Troupin vuonna 1946 kirjoittaman R&B-standardin ovat käsittäneet kaikki Rolling Stonesista John Mayeriin ja Depeche Modeen. Meillä on pehmeä paikka Chuck Berryn vuoden 1961 versiolle, joka on 2 000 mailin pyhiinvaellus päätietä pitkin LA:sta Chicagoon.
Kukapa olisi parempi kuin rock & rollin isä matkalle, joka vie rasvaisia lusikkaravintoloita, ajassa jähmeitä pikkukaupunkeja ja upeita amerikkalaisia maisemia?
Ennen kaikkea rakkauslaulu, LA-ryhmän vuoden 2010 suuri hitti on myös tietysti paluu kotiin.
Tietysti hyvän olon laulu tulee soida matkan lopussa, kun ajaa vähän vauhdikkaasti, koska et malta odottaa, että pääset kotiin mukavaan sänkyyn, vanhempiesi tai pentuesi luo.
Canned Heatin suosituin single, joka julkaistiin vuonna 1968 ja muokattu 1920-luvun blueskappaleesta, oli Woodstockin epävirallinen hymni – ja kaiken tämän ajan jälkeenkin se on täydellinen kappale matkan aloitukseen, kappale, joka saa sinut napauttamaan pyörää ja hymyilet ja saa sinut heti kuivumaan aurinkoisille pelloille: " Minä menen sinne, missä vesi maistuu viiniltä, voimme hypätä veteen, olla humalassa koko ajan ." Näillä miehillä oli prioriteettinsa... niin kauan kuin heillä oli nimetty kuljettaja.
Musiikilla on aina ollut voima kasvattaa. Billy Joel -elokuva " We Didn't Start the Fire " opetti meille enemmän 1900-luvun Amerikan historiasta kuin vuosi kahdeksannen luokan yhteiskuntaopintoja. Käännyimme professori Sir Mix-a-Lotin puoleen saadaksemme CliffsNotes-anatomian oppitunnin.
Ja mitä tulee maantieteeseen, ei ole parempaa musiikillista resurssia kuin tämä country ditty, jonka kanadalainen crooner Hank Snow julkaisi ensimmäisen kerran Pohjois-Amerikassa vuonna 1962.
Neljässä säkeessä 91 paikkaa seuraavat toisiaan huimaa vauhtia sekä suurissa (Chicago ja Nashville) että pienissä kohteissa (Fond du Lac, Wisconsin ja Haverstraw, New York).
Kappaletta on käsitelty useaan otteeseen ja se on muokattu eri puolille maailmaa, mutta meillä on pehmeä kohta vuoden 1996 The Man in Black -esitykseen, koska hänen syvä, ajan kulunut baritoni viittaa mieheen, joka on todellakin ollut kaikkialla.
On vaikea kuulla sitä iloiselta näyttävää pientä sukkahupparia ajattelematta Griswold-perheen farmarivaunua, joka zoomaa Walley Worldiin. Kuten sen tumma video auttaa korostamaan, sanoitukset kertovat enemmän loukkuun jäämisestä kuin vapaasta.
Fleetwood Mac -mies oli ässä, joka piilotti lapsuuden tuskansa melodisten hymyjen taakse. Siksi kappale on niin yksinkertainen ja loistava: se toimii samalla tavalla, olitpa sitten ketjutettuna pöytään ja kaipaatko lomaa tai olet vihdoin valtatiellä ampumassa Jumala tietää minne ilman määräaikaa .
Huippu on 176 lyöntiä minuutissa. Se on huimaa ajoa, askelmiesi rytmi osuu jalkakäytävään, kun juokset kotiin ensimmäisestä suudelmastasi.
Vaikka emme ole kokeilleet tätä menetelmää, uskomme sen olevan ikkunasi ohitse kulkevien aidanpylväiden tarkka poljinnopeus, kun ajat moottoritiellä juuri nopeusrajoituksen yläpuolella.
Siksi joka kerta, kun hän pelaa, haluat juosta kuin iso tyhmä koira poikaystävääsi kohti tai antaa tuulen puhaltaa hiuksistasi nopeudella 122 km/h, samalla kun laulat kuin robotti vokooderilla.
Varoitus: Kun " Mr. Blue Sky " käytetään ilman näitä pitoa, se voi aiheuttaa syvää vaellushimoa.
Jos on olemassa yksi kappale, joka yhdistää kaikki autossa olevat yksinkertaisesti osumalla mihin tahansa lähellä olevaan pintaan ajoissa tällä naurettavan tarttuvalla kappaleella, tämä on se – hitti vuonna 1988 skotlantilaisilta kaksosilta The Proclaimersilta.
ensimmäisessä säkeessä mainittu " haaring Ja jos minulla on, tiedän, että minä tulen olemaan mies, joka hakee sinulle ") on skotlantilaista slängiä tyhmälle keskustelulle. Joten nyt tiedät...
Atlantislaiset viettävät suurimman osan päivästään autossa. Matka minne tahansa kestää vähintään 45 minuuttia: kouluun, Home Depotiin, Chick-fil-A-ajoasemalle.
Siksi ajomatka Ateenaan - vaikka se on autio kudzu- ja ostoskeskuksia - on niin makea helpotus: Ainakin pääset kiertämään.
Vuoteen 1989 mennessä B-52:t olivat luultavasti tehneet tämän matkan satoja kertoja, ja näin he törmäsivät " rakkauspakettiin ". Kun ruuhkan tunnottomuus iskee sinuun, haluat päästä pois pirun paikalta.
Siksi georgialaiset suuntaavat metsään juomaan, sohjomaan ja ampumaan ilotulitteita riippumatta siitä, oletko punaniskaltaan punaisempi kuin hummeri tai Fred Schneider.
Ota EGOT ja täytä se. Chris Crossilla on kuljetuksen trifecta-mega-hitit merelle (" Purjehdus "), taivaalle (" Arthurin teema ") ja tielle (" Ride Like the Wind "). Ihmiset holhoavat häntä jahtirockina (hänen albumin vaaleanpunainen flamingo ei auta), mutta hän on todellakin vene- ja vuokra-autorokki. Kömpelöisestä maineestaan huolimatta " Ride " on siisti ja vaarallinen.
Ehkä - ei, luultavasti - se on huumekauppaa. Olet matkalla Meksikoon Michael McDonaldin paholaisena olkapäälläsi. Kun kuulet jyskyttävät bongot, tuuliefektit, sähköpianon ja paksut kitaran nuolet, se saattaa sopia Random Access Memoriesin Daft Punk -kappaleeseen. Tämä on kultaa DJ:lle. Kutsu sitä " Epäonnettomaksi ".
Emme ehkä ole syntyneet Greyhound-bussin takapenkillä (kiitos, äiti!), mutta jostain syystä ajatus vaeltavan miehen (tai naisen) olemisesta on loputtoman houkutteleva.
Ja kun soitamme tien päällä tätä vuoden 1973 hittiä, joka perustuu Hank Williamsin samannimiseen kappaleeseen vuonna 1951, olemme juuri sitä. Ainakin maanantaihin asti.
Ei ole mitään muuta kuin lähteä tielle, jossa voit paeta työn, perheen, laskujen ja kaupunkielämän aiheuttamaa stressiä ja olla vapaa. Kysy vaikka väsymättömältä tiekoira Willie Nelsonilta.
Punatukkainen ulkomaalainen kirjoitti tämän vuoden 1980 hitin, kaupungin suosituimman kansallislaulun, ei kiertoajelubussin takaosaan, vaan oksennuspussiin kesken lennon.
Jotkut saattavat sanoa, että olisimme voineet rakentaa koko listan pelkästään pienistä kappaleista - mutta meidän oli tehtävä valinta, ja valitsimme tämän vuoden 1989 singlen laulumiehen debyyttisooloalbumilta Full Moon Fever.
Se ei vain tapahdu autossa, vaan viittaus Del Shannonin " Runaway "-kappaleeseen ja tappava kitarasoolo tekevät siitä täydellisen kappaleen kaiuttimien räjäyttämiseen, kun ajat moottoritiellä jahtaamassa unelma-amerikkalaista, tulevaa määränpäätäsi tai yksinkertaisesti seuraava hampurilainen tien varrella.
Riffi, kuten moottoripyörän kaasun kierrokset, on muuttunut niin hirveän banaaliksi, että on vaikea kuvitella, millaista sen " hevimetallin ukkosen " kuuleminen neitseellisin korvin on täytynyt Easy Riderin avaustekstien aikana. Nykyään Steppenwolfin valtava hitti on elokuvan traileri, kuten " Bad to the Bone " ja " I Got You (I Feel Good) ".
Se, mikä oli ennen kovaa biker rockia, on nyt Viagra-rehua. Mutta jos voit poistaa muistot " Problem Child " , " Dr. Dolittle 2 " , " Rugrats Go Wild " ja muiden ääniraidoista, likainen pieni numero repeytyy edelleen ja haisee syvältä pakokaasuista ja jazzsavukkeista.
Tuhat kamalaa karaokeesitystä ovat hieman himmentäneet tämän 80-luvun klassikon loistoa, mutta kun se on päällä autossa, rakastut siihen uudelleen hetkessä.
Älä käytä tätä tiekartana, Etelä-Detroitin kaltaista paikkaa ei ole. Okei, mutta se on Ontariossa, Kanadassa, eikä kukaan aja siellä.
Aliarvostettu STP (hei, se on polttoaineen lisäaine) ei koskaan ollut varsinainen grunge-bändi. Ydin oli tyhmyys trendille, amerikkalainen vastine Blurin baggy-riding Leisurelle.
Todellisuudessa ryhmillä on enemmän melodisia tavoitteita. Scott Weilandissa, kuten hänen sooloalbuminsa ja vaaleanpunainen turkkinsa todistavat, oli enemmän Bowiea kuin hänen ikäisensä. " Interstate Love Song " auttoi nostamaan verhoa, kun Pilots ilmoitti: " Hei, me todella kuuntelemme Beatlesiä, emme Melvinsejä. Se on syksyn iloa, vaikka kertosäkeessä onkin oudosti junia eikä ajamista. .
Tämä hollantilaisen rock-yhtyeen Golden Earringin kappale vuodelta 1973 on yksi täydellisimmistä koskaan kirjoitetuista matkalauluista.
” Tie on saanut minut hypnotisoitumaan, kiihdän uuteen auringonnousuun ”, laulaja Barry Hay valittaa, kun basso saa sinut nyökkäilemään ja jalkasi painaa vaistomaisesti kaasupoljinta.
” Radar Love ” sisältää myös parhaan jaottelun kaikista rock-kappaleista. Tämä on kiistaton tieteellinen tosiasia.
Kunnossa. Tiedämme kuinka raskaita nämä metaforat ovat. Ja kuinka pakotettuja riimit ovat. Emme koskaan sanoneet, että jokainen tämän listan kappale olisi mestariteos.
Mutta me haastamme sinut olemaan laulamatta mukana tuon vuoden 1991 juustobileiden kuorossa, etenkään moottoritiellä. Ehkä kukaan ei koskaan kuuntele kappaletta kokonaan (anteeksi Tom), mutta " elämä on valtatie " tai kaksi on melko pakollista.
Alt-rock-yhtye Fastball saavutti radiohitin vuonna 1998 tällä nopeaa ajamista kertovalla tarinalla avioparista, joka hylkää perinteisen kotinsa ja perheensä ja valitsee unelmaelämän valtatiellä ilman määränpäätä.
Kappaleen " He eivät koskaan saa nälkä, he eivät koskaan tule vanhaksi ja harmaiksi" optimismilla on synkkä pohjavirta: Viikkoja heidän katoamisensa jälkeen kappaleeseen inspiroineen todellisen teksasilaisen pariskunnan ruumiit löydettiin Arkansasin rotkosta. Mutta kaikki elämän tiet päätyvät lopulta umpikujaan: on ehkä parempi ainakin poistua käytävältä.
Vastoin yleistä käsitystä metallin ja hiusten tehoballadi ei kuollut grungen luotiin. Hiukset vain lyhenivät ja housut löystyivät. Esimerkki: Tämä vuoden 2002 The OC -teema on emo, joka on tehty puhtaasti puhtaan nostalgian tunteesta.
Se on pohjimmiltaan Motley Crüen " Home Sweet Home " mollycoddled milleniaaleille, aina tunteellisista kiertuemateriaalista koottuun videoon asti. Ja se muistuttaa aavemaisesti Al Jolsonin California, Here I Come
On suuri saavutus löytää yhteinen sävel Jolsonin ja Crüen välillä. Muistatko, kun Ryanista tuli häkkitaistelija Marissan kuoleman jälkeen?
Ei turhaan, että tämä kappale on ääniraita Forrest Gumpin päähenkilön kuuluisalle mannertenväliselle lenkkeilylle: Harvat popkappaleet kuvaavat paremmin kuin tämä omaelämäkerrallinen FM-radio ryntäyksen maata kohti, kävellen, autossa tai Jackson Browne, kiertoajelubussilla.
Mutta mikä tekee siitä klassikon, on Brownen viestin moniselitteisyys. " En tiedä, minne juoksen nyt, juoksen vain ", hän laulaa ja tiivistää täydellisesti, kuinka halu paeta voi olla ansa.
Fab Fourin luettelo on täynnä matkustamista käsitteleviä kappaleita: " Drive My Car ", " Day Tripper ", " Ticket to Ride ", " Yellow Submarine " - lista jatkuu ja jatkuu kuin pitkä ja mutkikas tie.
No Beatles-kappaleesta tuntuu kuitenkin siltä, että olet matkalla kartoittamattomalle alueelle jonkun paremman kanssa kuin Paul McCartneyn vuonna 1969 kirjoittama Two of Us
Ihmettelee, onko McCartneyn rikoskumppani tässä laulussa hänen tuleva vaimonsa Linda Eastman, kuten hän väittää, vai John Lennon, jota jotkut nostalgiset sanoitukset viittaavat.
Joka tapauksessa improvisoitu road trip on hienoa aikaa, olipa matkakumppanisi uusi liekki tai vastine kaikkien aikojen parhaassa lauluntekijätandemissa.
Cyndi Lauperin persoonaa 1980-luvulla määritellyt epäkunnioittamattomuus varjosti toisinaan hänen sinnikkyyttään ja herkkyyttään laulajana, mutta " I Drove All Night " hänen kolmannelta albumiltaan, A Night to Remember (1989), asettaa sen eri tilaan. .
Kuumeisen halun ohjaamana hän ottaa ratin ja menee rakastajansa sänkyyn (hän saattaa ujosti kysyä "Oletko kunnossa?", mutta siihen mennessä hän on jo tehnyt).
Ja Lauperin viimeinen nuotti, vaikuttava ja kestävä, on täydellinen ilmaus kappaleen lannistumattomasta pyrkimyksestä.
Jotkut kappaleet saavat sydämen lyömään heti alusta alkaen, ja vuonna 2005 ympäri maailmaa kiertänyt kappale " Chicago " on todellinen helmi, joka ilmoittaa saapumisestaan kielten pyörteessä ja lyömäsoittimien pyörteessä.
Tausta katkeaa yhtäkkiä Stevensin ääneen ja kuiskaa yleismaailmallisinta inhimillistä tunnetta: " Rakastuin uudelleen - kaikki menee, kaikki menee ", ja myöhemmin toinen tuttu tunne: " Tein paljon virheitä, tein paljon virheitä .
Juuri tämä haurautemme tunnustaminen yhdistettynä hillittömään toivon ja jännityksen kykyyn antaa " Chicagolle " sen sähköistävän ja liikuttavan latauksen. Se ja se, että hän on esillä naurettavan koskettavassa road-elokuvassa Little Miss Sunshine.
Yöajo löysi hohtavan musiikillisen täydennyksen tässä unelmapopstereiden Mazzy Starin eteerisessä vuoden 1994 kappaleessa.
Harvinaisessa äänitaikuudessa näyttää siltä, että ajaessasi kuinka nopeasti tahansa, " Fade Into You " -kappaleen matalat lyönnit minuutissa onnistuvat aina täydellisesti synkronoitumaan autosi kaksoisajovaloista näkyvien ohittavien jakolinjojen kanssa.
Ja yöajo, mieluiten toivottaen onnetonta rakkautta, ei olisi täydellinen ilman Hope Sandovalin hämärää, jonka kummitteleva ääni kaikuu koko matkasi ajan. Kaksikaistaisen moottoritien iloa kuunvalossa.
Tracy Chapmanin suora hitti vuonna 1988 hänen omalla debyyttialbumillaan antoi eskapismille erityisen koskettavan käänteen. Kiihtyvä auto ja sen romanttinen vapaus (" Kaupungin valot ulottuvat edessämme / Kätesi on kietoutunut tiukasti olkapääni ympärille ") ovat erottamattomia siitä, mitä hän ajaa täydellä vauhdilla: elämästä kaupunkien köyhyyttä, juuttunutta ruumiiden hoitoa - ensin humalainen isä ja lopulta se kuljettaja, josta hän oli haaveillut ja joka voisi kuljettaa hänet pelastamaansa.
Tämä Beckin autio ja sydäntäsärkevä Sea Change -kappale vuonna 2002 on yksi täydellisimmistä ja syvällisimmistä kuvista ajamisesta pakokeinona.
Se on parasta pelata yöllä, autiomaassa, jos sinulla on sellainen käsillä, kun sinulla on huono olo, mutta olet melkein selvinnyt.
Ja kun, kuten Beck sanoo, " sinun täytyy ajaa koko yö tunteakseen olonsa hyväksi ." Mene eteenpäin, aja ja ryyppää. Ehkä voit paremmin huomenna aamulla.
LA Peppers tietää jotain moottoriteistä, mistä on osoituksena Calin inspiroimien kappaleiden luettelo, jossa on kappaleita pyöritettäväksi. Matkaa varten rakastamme tätä Californicationin kappaletta, yhtyeen vuoden 1999 albumia, sen aavikko- ja hämärätunnelman vuoksi.
Kappaleen tärkein vetovoima on John Fruscianten kitarasoolot, jotka ilmentävät tuskallisesti Anthony Kiedisin sanoituksia eristyneisyydestä ja hänen kuljetuista kieroutuneista, huumekäyttöisistä poluista (" Lintujen kanssa jaan tämän yksinäisen näkemyksen ").
Life Is a Highway -elokuvan pikkusisko Sheryl Crow'n vuoden 1996 hitti valitsee häikäilemättömästi autojen sivureittejä metaforaksi elämän ylä- ja alamäkiin.
(Billy " maailma on vampyyri " Corgan ilmeisesti luki muistion väärin.) Crow'n laulujen " hassut " hahmot ovat usein hieman liian arvokkaita makuun - tässä tapauksessa automaatin korjaaja tytön kanssa, jota hän sitä kutsuu." Pääsiäinen " (mitä?) - mutta kuoro saa meidät silti innostumaan muutamalla hiusneulakierroksella, vaikka ajettaisiinkin loputtomalta näyttävällä suoralla.
Kappale toimii täydellisesti, kun matkakohteena on San Franciscon Lombard Street, jonka asukkaiden päässä tämä biisi luultavasti pyörii 24/7.
Maantiematkasi tulee väistämättä tuudittautumaan: haukottelet, matkustajasi ovat pyörtyneet ja seuraavaan pysäkkiin on 56 mailia. Siinä tapauksessa on varma tapa saada matkasi takaisin raiteilleen: Unleash the Cougar.
Indianan suosikkipoika on erikoistunut maan sydämestä kertoviin kappaleisiin, ja sen kruununjalokivi on vuoden 1982 listakuvio kahdesta lukion rakkaasta ja heidän amerikkalaisen unelmansa käänteistä.
Huolimatta raivokkaasta tahdista ja eeppisestä rumpujen rikkoutumisesta, joka kilpailee Phil Collinsin " In the Air Tonight " -elokuvan kanssa, kertomus on varovainen ja kehottaa meitä nauttimaan jännittävistä, huolettomista teinivuosista. Voi, olla nuori ja rakastunut ja imeä chilikoiria Tastee Freezin ulkopuolella...
Pelasivatko isämme tätä vuoden 1964 pilkkaa pitkillä automatkoilla, kun olimme aikuisia?
Tietenkin. Luulemmeko, että he harkitsivat rahattomien ajelehtimien tekemisen mahdollisia seurauksia? Epäilen sitä. Joka tapauksessa se on ajaton hymni kaikille, ja on sääli, jos se ei ole tarttuva. Kuuntelemme sitä todella paljon pakettiautossamme joen rannalla.
Tämä vuonna 1962 äänitetty R&B-instrumentaali on täydellinen ääniraita kiireettömälle automatkalle, kun olet saanut tarpeekseni laulamisesta ja olet valmis päästämään irti.
Se on toistuvaa, aivan kuten tie, mutta tasaisella rytmillä ja Hammond-uruilla kiinnostuksen ylläpitämiseksi. Sitä pidetään laajalti yhtenä kaikkien aikojen suurimmista kappaleista, ja se on saanut suosiota Rolling Stonelta, Acclaimed Musicilta, Grammy Hall of Famelta ja Library of Congressilta.
Jos AAA:lla olisi lista parhaista kappaleista, olisimme varmoja, että myös " Green Onions " olisi siinä
Pirullisen yksinkertainen, laskeutuvilla pianosointuilla, ” Hit the Road Jack ” lauletaan rouvansa heittämän naispuolisen naisen näkökulmasta. Tämän vuoden 1961 R&B-klassikon pitäisi joka tapauksessa voittaa palkinto, koska on mahdotonta olla laulamatta mukana: " Mitä sinä sanot????? ", huutaa soul-sankari Charles Raeletteilleen samettisella äänellä.
Myöhemmin hän valittaa: " Et voi sanoa niin ", yhtä vakuuttavasti kuin kissa, joka poimii linnun höyheniä hampaidensa välistä. Nimen mieleenpainuvin käyttö tiematkalla esiintyy vuoden 1989 komediaelokuvassa The Dream Team.
Voit luultavasti syyttää sensuuria autoseksifetisseistämme. Varhaiset rock & rollerit eivät voineet laulaa seksistä, joten he lauloivat autoistaan... ei niin hienovaraisella pohjasävyllä.
" Mustang Sally Little Red Corvetten isoäiti , haluaa vain " rata kyytiin ", ja Pickett huutaa peukalolla ulos ja haluaa liftata. Seitsemän vuotta myöhemmin JG Ballard julkaisi Crashin.
Olisiko hän kirjoittanut sen, jos " Se on minun pieni coupe " sijaan antaisimme Beach Boysin huutaa: " Tyttö, sinä olet kaunis, etkö halua perua sitä azzia? "
Chronic saapui vuoden 1992 mellakoiden jälkeen Center-Southissa. Comptonin asukkaat halusivat paeta, eivätkä voineet tehdä sitä - eikä vain 110- ja 405-liikenteen takia. Se oli rallihuuto kauhaistuimien alas käännettyjen, hitaan rullaavan lepovauhdin ja koiran pillien G takia. -funk-näppäimistöt.
" Käännä alas, suloinen vaunu, pysähdy, anna minun ratsastaa ", kuuluu parlamentin " Mothership Connection " -teoksesta otettu refreenti, joka perustuu itse orjan mieleen. Mutta vain siksi, että kappale kätkee syvemmän poliittisen merkityksen, tapa, jolla lowriderit piilottavat subwooferin tavaratilaan, ei tarkoita, etteikö Dre voisi ajaa tyylikkäästi. Tarkemmin sanottuna vuoden 1964 Chevy Impala -kengässä Dayton-vanteilla (alias " D ", kuten " Heitä Ds tuolle nartille ").
Al Jolsonista Led Zeppeliniin ja Phantom Planetiin kymmenet taiteilijat ovat kokeneet Golden Staten unelman länteen. Perinne juontaa juurensa 1800-luvun puolivälin kultakuumeen, Smithsonian Folkways kuten " Elämä Kaliforniassa ".
Mutta vain yksi mies teki matkan jalometalleihin käärittynä etsimättä niitä. Cool J purjehtii rannikolle, kuten hän jakeessa julistaa, Corvettella, jossa on Laurentsin kromiketjuohjauspyörä, Daytonin vaijerivanteet ja kultalehtinen avoauto.
Rick Rubinin 808 ukkosenjylinää Mr. Ladies Loven äärimmäisen rentojen riimien alla. " Menen takaisin Caliin ", hän melkein kuiskaa ennen kuin kohauttaa olkapäitään.
" Hmm, en usko ." Hän saattaa mennä, ehkä ei mennä. Rikkautensa kanssa hän on kävelevä Kalifornia. Se on siistiä. Tarpeeksi siistiä tehdäksesi yhden hip-hop-historian harvinaisimmista saksofonisooloista.
Onko tämä tyhmä biisi? Kyllä. Onko se musiikillisesti vähän tylsää? Mutta onko se hauska pukea pukeutuaksesi moottoritielle?
Tietysti kyllä. Rihanna on tehnyt parempaa musiikkia kuin tämä vuoden 2007 kappale (" Umbrella ", " We Found Love "), mutta hänen kappaleensa ovat vähän kuin seksiä ja paljon kuin pizzaa: Vaikka ne ovat huonoja, ne ovat silti melko hyviä. Ja jalkakäytävälle räätälöityjen sanoitusten ansiosta tämä ei ole huoleton.
Kanava RiRin swagger, lisää äänenvoimakkuutta ja hei, ole hiljaa ja aja. Julkaise sitten paljastava selfie Instagramissa. (Ei, älä tee sitä.) Sinusta tuntuu kuin ajaisit Lambolla, vaikka itse asiassa olisit Pinton ratissa.
Tämä vuoden 1996 Fashion Nugget -single on vastustamaton yhtyeen tunnusmerkillä varustettujen torvien ja itseoppineen melodian kanssa, joka käytännössä vaatii pään keilaus ja Speed Racer -henkistä intensiteettiä (saatat jopa investoida kilpakäsineisiin).
Albumi on täynnä enemmän ajavia kappaleita kuin tämä (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), mutta se oli eniten tuottanut sinkku ja se saavutti platinalevystatuksen.
Laita se toistoon ja lähde tielle. Pidä tauko silloin tällöin ja katso kappale 7, Gloria Gaynorin erinomainen cover " I Will Survive ".
Se on loistava rinnastus: Jonathan Richmanin vuoden 1972 montaasi, joka on kirjoitettu ollessaan 19-vuotias, kontrastoi ihailtavan Velvet Undergroundin riisutun ja likaisen chugalug-soundin sellaisiin esikaupunkiaiheisiin kuin Richmanin sankarit, Lou Reed & Co. ei uskalla koskea siihen: jännitystä nuoruudesta, autolla ajamisesta ja radion räjäyttämisestä.
Kappaleen toistuva kaksikielinen propulsio on täydellinen valinta myöhäisillan retkille. -Tim Lowery
Jossain vaiheessa elämääsi, ajokortin hankkimisen ja naimisiinmenon välillä, aiot todella ajaa Mainesta Meksikoon persettä varten, kuten Gerry Roslie tekee tässä proto-punk-klassikossa.
Kitaran jännittävä jingina kuulostaa siltä, että kielet alkavat napsahtaa, täydellinen ääniemulaatio seksuaalisesta turhautumisesta.
Hiljattain ilmestynyt meksikolaisen oluen mainos väittää, että tämän kappaleen julkaiseminen vaatii " tietosanakirjallista tietämystä garage rockista ", ikään kuin se olisi peräisin pölyisestä, kadonneesta volyymista. Ei, se on Rock & Roll 101.
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.
