Korisi on tyhjä
Hip-hop, kulttuuriliike, joka saavutti suuren suosion 1980- ja 1990-luvuilla ; myös säestettävä rap-musiikki, rytminen ja/tai riimillinen puhe, josta on tullut liikkeen kestävin ja vaikutusvaltaisin taidemuoto.
Vaikka sitä pidetään laajalti rap-musiikin synonyymina, termi hip-hop viittaa monimutkaiseen kulttuuriin, joka koostuu neljästä elementistä: deejaying tai " levysoitin "; räppääminen, joka tunnetaan myös nimellä " MCing " tai "rhyming"; graffitimaalaus, joka tunnetaan myös nimellä " graf " tai " tag "; ja " B-boying ", joka kattaa hip-hop-tanssin, tyylin ja asenteen sekä miehisen kehonkielen, jota filosofi Cornel West kuvaili " asennon semantiikkaksi ".
(Viides elementti, " itsetuntemus/tietoisuus ", lisätään joskus hip-hopin elementtien luetteloon, erityisesti sosiaalisesti tietoisten hip-hop-artistien ja tutkijoiden toimesta).
Hip-hop sai alkunsa 1970-luvun lopulla New Yorkin Etelä-Bronxin alueelta, joka oli pääosin afroamerikkalainen ja taloudellisesti masentunut. Koska hip-hop-liike sai alkunsa yhteiskunnan laitamilta, sen alkuperä on verhottu myytteihin, arvoitukseen ja hämäriin.
Vähiten kestäviä vaikutuksia ovat olleet graffitit ja break-tanssi, kulttuurin osa-alueet, jotka herättivät ensimmäisenä yleisön huomion. Graffitiliikkeen käynnisti noin vuonna 1972 kreikkalais-amerikkalainen teini, joka allekirjoitti tai " merkitsi " Taki 183:n (hänen nimensä ja kadunsa, 183rd Street) New Yorkin metron seinille.
Vuonna 1975 nuoret Bronxista, Queensista ja Brooklynista livahtivat telakoille pimeyden suojassa maalaamaan värikkäitä seinämaalauksia heidän nimistään, kuvia sarjakuvista ja maanalaisesta televisiosta ja jopa Andy Warhol -tyyliset Campbellin keittotölkit sivuille. metroautoista.
Pian vaikutusvaltaiset taidekauppiaat Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Japanissa esittelivät graffiteja suurimmissa gallerioissa. New Yorkin Metropolitan Transit Authority vastasi koirilla, piikkilanka-aidoilla, happokylvyillä maalin poistamiseksi ja peitepoliisiryhmillä.
Voit hankkia tämän upean Graffit i -maalauksen "Street Art" -sisustukseen
Hip-hopin tanssin, rapin ja deejaying-komponenttien alkua yhdisti yhteinen ympäristö, jossa nämä taidemuodot kehittyivät. Hip-hopin ensimmäinen iso DJ oli DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18-vuotias maahanmuuttaja, joka esitteli kotimaansa Jamaikan massiiviset äänijärjestelmät kantakaupungin bileisiin.
Hän yhdisti kahden levysoittimen avulla vanhojen levyjen lyömäsoittimia suosittuihin tanssikappaleisiin luodakseen jatkuvan musiikkivirran. Kool Herc ja muut uraauurtavat hip-hop-DJ:t, kuten Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa ja Grandmaster Flash, eristivät ja laajensivat break-biittiä (tanssilevyn osan, jossa kaikki äänet paitsi rummut pysähtyvät) stimuloiden näin improvisaatiota.
Järjestettiin kilpailuja, joissa parhaat tanssijat loivat break-tanssia, tyyliä, jossa oli akrobaattisia ja joskus ilmaliikkeitä, mukaan lukien painovoimaa uhmaavia piruetteja ja backspintejä.
Tällä välin DJ:t ovat kehittäneet uusia tekniikoita levysoittimien käsittelyyn. " Needle dropping " pidentää lyhyitä rumpujen taukoja toistamalla levyn kahta kopiota samanaikaisesti ja siirtämällä yhden dekin neulaa kohti tauon alkua toisen soidessa. Liu'utamalla levyä edestakaisin neulan alla, syntyi raapiminen
Kool Herc on laajalti tunnustettu modernin rapin isäksi hänen puhutuista välihuokoistaan levyillä, mutta useiden MCingin siteerattujen oratoristen ennakkotapausten joukossa ovat eeppiset tarinat länsiafrikkalaisista grioteista, puhutun bluesin laulut, vankilan maljat (pitkä riimi). runoja, joissa kerrotaan omituisista teoista ja väärinteoista, ja kymmeniä (ritualisoitu sanaleikki, joka perustuu loukkausten vaihtoon, yleensä jäsenistä vastustajan perheestä).
Muita mainittuja vaikutteita ovat 1950-luvun rytmi- ja blues-deejay-henkiset hipster-jive-tyylit, kuten Jocko Henderson; Amiri Barakan, Gil Scott-Heronin ja viimeisten runoilijoiden Black power runous; rap-osuudet Isaac Hayesin ja George Clintonin äänitteissä; ja jamaikalainen rytminen puhetyyli, joka tunnetaan nimellä paahto.
Rap tuli ensimmäisen kerran tunnetuksi Yhdysvalloissa, kun Sugarhill Gang julkaisi kappaleen " Rapper's Delight " (1979) riippumattomalta afroamerikkalaiselta Sugar Hill -levy-yhtiöltä. Muutaman viikon sisällä julkaisustaan siitä tuli merkittävä ilmiö ja se antoi nimensä uudelle popmusiikin genrelle.
Rapper's Delight -kappaleen vahvimpien sanoitusten todellisena kirjoittajana . Nämä varhaiset MC:t ja DJ:t olivat rapin vanhaa koulukuntaa.
1980-luvun puolivälissä räppärien uusi aalto, uusi koulu, tuli tunnetuksi. Etusijalla oli Run-DMC, keskiluokan afroamerikkalaisten trio, joka sekoitti rapin hard rockiin, määritteli uuden tyylin hip-pukeutumiseen ja siitä tuli suuren yleisön rap-standardi. Run-DMC äänitettiin Profilelle, joka on yksi useista uusista levy-yhtiöistä, jotka käyttivät hyväkseen kasvavia rap-musiikin markkinoita.
Def Jam esitteli kolme suurta keksijää: LL Cool J, rapin ensimmäinen romanttinen supertähti; The Beastie Boys, valkoinen trio, joka laajensi rap-yleisöä ja popularisoi digitaalista näytteenottoa (säveltäminen musiikista ja muista äänitteistä elektronisesti poimituilla äänillä); ja Public Enemy, joka sijoitti rapin radikaaliin mustaan poliittiseen ideologiaan hyödyntäen Grandmaster Flashin ja Furious Fiven " The Message " (1982) sosiaalista tietoisuutta.
Rapin klassikkokausi (1979–1993) hyötyi myös De La Soulilta – jonka debyyttialbumi Tommy Boy, 3 Feet High ja Rising (1989) – osoitti uuden, leikkisämmän suunnan – ja naisräppareilta, kuten Queen Latifahilta. ja Salt-n-Pepa, joka tarjosi vaihtoehdon rapin enimmäkseen miehiselle ja usein naistenvihalle.
Hiphop-artistit muista kaupungeista kuin New Yorkista alkoivat tehdä itselleen mainetta, mukaan lukien Philadelphian DJ Jazzy Jeff ja Fresh Prince (Will Smith), Miamin provosoiva 2 Live Crew ja MC Hammer Oaklandista, Kaliforniasta, joka nautti lyhyestä musiikista. -elänyt mutta valtava crossover-menestys pop-yleisön kanssa.
Merkittävin vastaus New Yorkin hiphopiin tuli kuitenkin Los Angelesista, joka alkoi vuonna 1989 NWANWA:n (Niggaz With Attitude) ja yhtyeen entisten jäsenten – Ice Cube, Eazy E ja Dr. – dynaamisella albumilla Straight Outta Compton. Dre - tasoitti tietä länsirannikon rapin nousulle 1990-luvun alussa.
Heidän graafiset ja usein väkivaltaiset kertomuksensa todellisesta kantakaupungin elämästä sekä Los Angelesin räppärit, kuten Ice-T (muistutettiin hänen vuoden 1992 singlestään Cop Killer
Los Angelesissa toimiva levy-yhtiö Death Row Records rakensi imperiumin Dr. Dren, Snoop Doggin ja karismaattisen ja monimutkaisen räppäri-näyttelijän Tupac Shakurin , mutta se aloitti myös kilpailun New Yorkin Bad Boy Recordsin kanssa.
Löydä erot Yhdysvaltojen itärannikon ja länsirannikon välillä!
Tämä kilpailu kehittyi mediavihoksi itärannikon ja länsirannikon räppärien välillä, joka huipentui Shakurin ja lahjakkaan MC:n, joka tunnetaan nimellä Notorious B.I.G.,
1990-luvun lopulla hip-hopia hallitsi taiteellisesti Wu-Tang Clan of Staten Island, New York, jonka katuuskon, uusislamilaisen mystiikka ja kung-fu-perinteen yhdistelmä teki siitä yhden maailman monimutkaisimmista ryhmistä. rap-historia; Diddy (tunnetaan myös muilla nimillä, mukaan lukien Sean " Puffy " Combs ja Puff Daddy), esiintyjä, tuottaja ja Bad Boy Recordsin presidentti, joka vastasi sarjasta uraauurtavia musiikkivideoita; ja Fugees, joka sekoitti popmusiikin koukut politiikkaan ja aloitti Wyclef Jeanin ja Lauryn Hillin soolouran.
Vaikka pitkään uskottiin, että hiphop on ollut enimmäkseen suosittu kaupunkien afroamerikkalaisten miesten keskuudessa, siitä tuli 1990-luvun lopulla Yhdysvalloissa myydyin populaarimusiikin genre (ainakin osittain ruokkien joidenkin valkoisten esikaupunkilaisten ruokahalua sijaisherkkuihin). Sen vaikutus on ollut maailmanlaajuinen, uskomattomia yleisöjä ja esiintyviä ryhmiä kaupungeissa, kuten Pariisissa, Tokiossa, Sydneyssä, Kapkaupungissa, Lontoossa ja Bristolissa Englannissa (jossa trip-hop syntyi).
Se toi myös valtavaa tuotemyyntiä muoti-, alkoholi-, elektroniikka- ja autoteollisuudessa, jota hip-hop-artistit suosivat kaapelitelevisiokanavilla, kuten MTV ja The Box, sekä hip-hop-suuntautuneissa aikakauslehdissä, kuten The Source ja Vibe.
Mestarillinen sekoitus yrittäjyyttä ja estetiikkaa, hip-hop oli lähde useille modernin popmusiikin perustekniikoille, mukaan lukien digitaalinen rumpu ja samplaus (joka tutustutti rap-kuuntelijat edellisen sukupolven artistien musiikkiin, mukaan lukien Chic, Parliament-Funkadelic ja James Brown luodessaan tekijänoikeuskiistoja).
Tutustu " West Coast " -kokoelmaan kaikenlaisia esineitä.
Vuosisadan vaihteessa musiikkiteollisuus joutui kriisiin digitaalisen lataamisen myötä. Hiphop kärsi vähintään yhtä pahasti, ellei enemmän kuin muut genret, ja myynti laski koko vuosikymmenen ajan.
Mutta samalla se on vahvistanut asemaansa hallitsevana vaikuttajana globaalissa nuorisokulttuurissa. Jopa suositut " poikabändit ", kuten Backstreet Boys ja *NSYNC, käyttivät voimakkaasti hip-hop-soundeja ja -tyylejä, ja rhythm and blues ja jopa gospel mukautuivat niin paljon tähän uuteen lähestymistapaan, että tähdet, kuten Mary J. Blige, R. Kelly ja Kirk Franklin ovat hajallaan molemmissa maailmoissa.
2000-luvun alussa hip-hopin luova keskus siirtyi Amerikan eteläosaan. Yhä kokeellisen OutKastin ja kahden levy-yhtiön - Cash Moneyn ja No Limit Recordsin (molemmat perustivat ja hallinnoivat Master P) - New Orleans -artistien menestyksen jälkeen bilehymnit räppareilta, kuten Juvenile, 8Ball & MJG ja Three Likaisen etelän äänet valtavirtaan.
Dr. Dre pysyi tärkeänä hahmona. Hänen suojeltavastaan Eminemistä tuli ehkä maailman suurin poptähti, kun löyhästi omaelämäkerrallinen elokuva 8 Mile (2002), jossa hän näytteli, nautti valtavasta suosiosta ja kriittisestä menestyksestä ( Eminemin elokuva " Lose Yourself
Yhdessä Eminemin kanssa tohtori Dre tuki myöhemmin New Yorkin ryhmää 50 Cent, joka saavutti platinakertoimen aseman Get Rich or Die Tryin' -elokuvassa vuonna 2003. Tohtori Dre kuitenkin pysyi käytännössä vaiti vuosikymmenen ajan ja työskenteli teknologian parissa vuoden ajan. uusi tuotemerkki, mutta ei koskaan julkaissut albumia vuoden 1999 jälkeen.
Eminem, jonka lainvastaisen asema kyseenalaisti hänen menestyksensä Hollywoodissa, vaikutti jonkin aikaa ajelehtivalta, ja tohtori Dren esimerkkinä 1990-luvulla Los Angelesin tyyli menetti suuren osan vaikutuksestaan.
Dr. Dren perintö näkyi kuitenkin siinä, että hiphopista oli tullut tuottajien väline. 2000-luvulla DJ:n ääniluomuksista syntynyt musiikki on nähnyt suurimmat innovaationsa studiovelhojen, kuten Timbalandin, Swizz Beatzin ja Neptunesin, työssä.
Tuottajien korostamiseen luovana ja kaupallisena voimana liittyi laajalle levinnyt tunne, että hip-hopin sanallinen näppäryys ja runous olivat heikkenemässä.
Genrestä tuli todella popmusiikkia kaikilla siitä seuranneilla saavutettavuuspaineilla, ja varhaisten MC:iden monimutkaisuus ja kumouksellinen luonne työnnettiin suurelta osin " vaihtoehtoiseen "/" underground " -skeneen, jota johtivat räpparit, kuten Mos Def (tunnetaan myöhemmin nimellä Yasiin Bey ) ja Doom (MF Doom). Tyytymättömyys valtavirran hip-hopin tilaan oli niin yleistä, että Nas julkaisi vuonna 2006 albumin nimeltä Hip Hop Is Dead.
Silti suuria tähtiä nousee edelleen esiin. Monet suurimmista esiintyjistä tulivat edelleen etelästä, mukaan lukien Atlantan TI ja New Orleansin Lil Wayne.
Hip-hop-tähteys kulkee nykyään usein käsi kädessä multimediamenestyksen kanssa, kuten Ludacrisin kukoistava elokuvaura. Genren sulautuminen ei-musiikkikulttuuriin jatkui, ja joistakin genren varhaisimmista tähdistä – LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T – tuli tuttuja kasvoja elokuvissa ja televisiossa.
Snoop Dogg on esiintynyt rock-festivaaleilla Bruce Springsteenin rinnalla. Ehkä kukaan ei edustanut hip-hopin kulttuurista voittoa paremmin kuin Jay-Z. Uransa aikana hän muuttui esiintyvästä artistista levy-yhtiön johtajaksi, vaatelinjan johtajaksi, klubin omistajaksi ja markkinointikonsultiksi, samalla kun hän rikkoi Elvis Presleyn Billboard-lehden ennätyksen useimpien sooloartistien albumien osalta.
Ehdokas Barack Obama viittasi Jay-Z:ään vuoden 2008 presidentinvaalikampanjan aikana, ja räppärin vuoden 2009 albumilla The Blueprint 3 hän väitti olevan " pieni osa syytä " Obaman voittoon.
vuonna 2004 julkaistun debyyttialbuminsa The College Dropout
Musiikillisesti kokeellinen ja eteenpäin katsova West edusti hiphopin suurimpia mahdollisuuksia läpitunkevilla ja syvästi persoonallisilla sanoillaan. Hänen loputon itsensä mainostaminen ja usein ylimielinen aura osoittivat kuitenkin myös joitain elementtejä, jotka nyt koettelevat monien kuulijoiden kärsivällisyyttä.
Huolimatta hip-hopin sisäisistä kamppailuista musiikin globaali vaikutus laajenee edelleen. Yksikään artisti ei ole personoinut hiphopia 2000-luvulla paremmin kuin MIA Lontoossa syntynyt, perheensä kotimaassa Sri Lankassa kasvanut ja graafiseksi suunnittelijaksi koulutettu MIA on kirjoittanut poliittisesti radikaaleja sanoituksia, jotka on asetettu äärimmäisen erilaisista lähteistä peräisin oleviin musiikkikappaleisiin. ympäri maailmaa.
Sen lisäksi, että Rolling Stone valitsi hänen albuminsa Kala vuoden 2007 parhaaksi albumiksi, MIA valittiin myös Time-lehden " 100 vaikutusvaltaisimman ihmisen " joukkoon, mikä kuvaa vuosikymmeniä aiemmin syntyneen musiikin ulottuvuutta ja voimaa roskien täynnä olevilla leikkikentillä.
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.
