Korisi on tyhjä
Olemme tutkineet kaikkia viittä kaupunginosaa – niin korkealla kuin King Kongin torni ja yhtä matalalla kuin kaapattu metro – tarjotaksemme sinulle parhaat New Yorkin elokuvat
Paratiisi ja vankila, vilkas metropoli ja yksinäisin paikka maan päällä: New York Cityllä on elokuvallinen identiteetti, joka koskettaa kaikkia elämänalueita. Vaikka kirjoitamme omia tarinoita tässä tunnetuimmassa paikassa, hieromme olkapäitä kuvitteellisten hahmojen kanssa (ja joskus todellistenkin, jos olemme onnellisia).
Kun valitsimme 100 tärkeintä New Yorkin elokuvaa, pidimme kaupungin rohkeuden mielessä. Tunnemme kaupungin sisältä ja ulkoa, ja voimme suositella parasta tekemistä, parhaita pizzapaikkoja, parhaita puhujia.
Mutta entä parhaat romanttiset komediat, jotka eivät ole Woody Allenin elokuvia? Sukella sisään, ryntää kohteliaasti, etsi paikkasi tai aja pystyssä: Kerro meille, mitä missasimme. Se on iso kaupunki.
Joten tulemme The Big Daddy -elokuvaan, jota lainaat peilistä, kun olet kyllästynyt siihen ("Puhutko sinä minulle?"), elokuva, joka tulee aina mieleen, kun taksiauto kulkee höyryn läpi. kaivon kannen viemään sinut helvettiin.
Projekti annettiin melkein Brian De Palmalle, joka oli pakkomielle Hitchcockista ja jota pidettiin sopimattomana. Sen sijaan Mean Streetsin nuori, intensiivinen ohjaaja Martin Scorsese ja hänen pehmeäpuheinen tähtensä Robert De Niro pitivät siitä kiinni suurella onnella. Tämän vaikean kesäkuvauksen aikana, jota vaivasi hirveä kuumuus ja Manhattanin roskienkeräilijöiden lakko, vangittiin vain taikuutta.
Travis Bickle, murtunut sankarimme, kulkee kurittomassa Greenwich Villagessa ja Hell's Kitchenin arvaamattomilla kaduilla. Ehkä tarina on hänen päässään: häiriintyneen miehen unelma vaniljaromantiikasta Cybill Shepherdin kanssa, poliittisen impotenssin hallitsematon raivo ja pakonomainen tarve korjata jokainen virhe, olipa hän kuinka pieni tahansa.
Koska Taxi Driver on niin mausteinen ja todellinen, se on New Yorkin listamme kärjessä. Koska se puhuu meissä kaikissa olevalle yksinäiselle paholaiselle, se on jokaisen listan kärjessä.
Broadway ei ole koskaan näyttänyt houkuttelevammalta ja uhkaavammalta kuin Alexander Mackendrickin katkerassa farssissa myrkyllisestä juorukolumnistista (Burt Lancaster), hänen sieluttomasta lakeijastaan (Tony Curtis) ja heidän jälkeensä jääneistä hylkyistä.
Times Squaresta tulee yksivärinen hirviö, joka on täynnä ankaria valoja, synkkiä lounaspöytää ja lakkaamatonta melua; 21:n ja Elysian Roomin ylelliset sisätilat kaksinkertaistuvat miellyttävästi Danten Infernon yhdeksännelle kehälle.
Park Slope Burns in Fire, Sidney Lumet, joka perustuu tositarinaan kolossaalisti epäonnistuneesta pankkiryöstöstä. Al Pacinolla (joka työskenteli ensin Lumetin kanssa upeassa New Yorkin rikoselokuvassa Serpico) on jaloin tarkoitus ryöstön järjestämisessä: hän maksaa poikaystävänsä sukupuolenvaihtoleikkauksen. Seuraavana vuonna Lumet ohjasi toisen New Yorkin klassikon loistoharhoista: Network.
Roman Polanskin realistinen yliluonnollinen draama, joka julkaistiin aikana, jolloin kauhu merkitsi enimmäkseen Vincent Pricea hulluuden viittassa, oli paksun, kaupunkiveren siirtoa.
Elokuvan vallankumouksellinen vaikutus johtuu suurelta osin itse kaupungista: Dakota häämöttää uhkaavasti kuin Transilvanian vampyyrin kartano.
Nuori pari, jota näyttelevät Mia Farrow (montaasissa muodikkaita New Yorkin tonttuja) ja John Cassavetes, muuttavat sinne - tunnistamme heidät melko hyvin. Mutta toisessa elokuvan ovelassa kumouksellisessa versiossa ikuisen kiltti mutta utelias naapuri (Ruth Gordon) piilottaa pahantahtoiset aikeet.
Outoja synnytyslääkärit, salaperäiset yöäänet ja jopa Farrown improvisoitu kyyti vastaantulevaan liikenteeseen muodostavat animoidun painajaisen, joka on synnyttänyt monia mustia joutsenia sen jälkeen.
On klisee sanoa, että Woodsterin draama on ystävänpäivä hänen kotikaupunkiinsa, mutta miten muuten voisit kuvailla tätä upeaa kunnianosoitusta taivaanrantaa, Queensboro Bridgeä ja New Yorkin kaupunkilaisia kohtaan?
"Luku 1: Hän oli yhtä kova ja romanttinen kuin kaupunki, jota hän rakasti. Hän rakasti Manhattania. Hän idolisoi kaiken suhteettomasti." Ota se, Brooklyn!
Spike Lee ja kuvaaja Ernest Dickerson muuttavat Bedford-Stuyvesant-korttelin versioksi Gauguinin Tahitista: Jokainen kortteli, jokainen bodega ja jokainen roskaa puhuva B-poika on yhtäkkiä osa värikästä, ekspressionistista maisemaa, joka näyttää jotenkin hyperrealistiselta.
Suorana vastauksena Howard Beachin tapaukseen tehty Spiken tarina New Yorkin rodun sulatusuunin kiehumisesta kattaa Brooklynin kokonaisuudessaan: etnisen alkuperän ja luokan sekoituksen, rappeutumisen ja gentrifioitumisen kulttuurin, ylpeyden ja vihan.
Kaikki tämä ja Rosie Perez tanssimassa Public Enemyn "Fight the Power" -kappaleen mukaan. Kuinka moni elokuva voi väittää tämän tosiasian, Jack?
Kaikkien New Yorkin elokuvien luetteloon tulee sisältyä yksi kuuluisimmista kuvista kaupungista, joka on koskaan sitoutunut selluloidiin: jättiläinen stop-motion-apina, joka löi rintaansa Empire State Buildingin huipulla ja ryntää kaksitasoisiin, jotka tulivat ampumaan hänet alas.
King Kongin traaginen loppu tornin huipulla kestää hämmästyttävän hyvin lähes kahdeksan vuosikymmentä myöhemmin, ei vain käytännöllisten erikoistehosteiden ansiosta (jotka antavat unenomaisen todellisuuden), mutta myös siksi, että se ei ole kaukana ainoasta vierailijasta. kokea hänen tuhonsa kaupungissa, joka ei koskaan nuku. Se on tietysti viidakko.
King Kongin vaikutus Empire State Buildingiin
Missä muualla kuin New Yorkissa voitaisiin kuvata amerikkalaisen riippumattoman elokuvan ratkaiseva elokuva? John Cassavetesin maamerkkidebyyttielokuva pomppii neuroottisten Beatsien kanssa MoMAssa savuisten yökerhojen ja niiden asukkaiden pään välissä ja katselee kaupunkilaisten rakastumista toisiinsa (ja pettää toisensa).
Lähitulevaisuudessa (1997) Manhattanin saaresta on tullut tiukasti turvattu vankila, jossa asuu ketjumurhaajia, ovelia roistoja, femme fataleita ja muita hulluja.
John Carpenterin synkkä trilleri esittelee ikimuistoisen dystooppisen Big Applen: Upea avaus - hidas kiipeily vankilan muurin yli - on kuin tervetuloa New Yorkiin!
Vaihtoehtoisesta universumista (nuori mies nimeltä James Cameron oli yksi taustamaalareista). Urheilun antisankarimme Snake Plissken (Kurt Russell, naurattavan miehuuden huippu) käyttää kaksoistorneja purjelentokoneensa laskeutumisalustana – tahattomasti latautunut kuva. New Yorkin julkinen kirjasto ja Grand Central Terminal ovat roskien täynnä pahiksien päämaja.
Ja kaikki sillat on louhittu! Kohtaus kohtaukselta Carpenter satiirisoi rikollisten NYC:n säästöpelkoja – mikä on hauskaa, kun otetaan huomioon, että elokuva kuvattiin suurelta osin St. Louisissa.
New Yorkin-vierailusta on vain muutamia ylenpalttisempia mielikuvia kuin Gene Kellyn ja Stanley Donenin sovitus Leonard Bernsteinin musikaalista, jossa merimiestrio (Kelly, Frank Sinatra ja Jules Munshin) purjehtii lomansa ohi maalla seurustelemassa kolmea eri naista. He laulavat, tanssivat, flirttailevat ja jopa vierailevat Empire State Buildingissa. Panokset eivät ole sen tärkeämpiä kuin hauskanpito ennen merelle paluuta.
Elokuvan pelkkä, kiihkeä ilo löytää aikaa noudattaa aina hyödyllisiä ohjaajan neuvoja, että "Bronx on yläkerrassa, mutta akku on alakerrassa".
Autotahti, jossa Gene Hackmanin Popeye Doyle seuraa D-junaa Bensonhurstin läpi, on yksi kaikkien aikojen parhaista syystä: William Friedkin vangitsee loistavasti nopean takaa-ajon hikinen hulluuden vilkkailla ja tungoisilla alueilla. antaa periksi kenelle tahansa.
Se on elokuva, joka muutti New Yorkin yökerhoalakulttuurin ilmiöksi, yksi Bee Gees -kappale kerrallaan. Mutta tämä diskomelodraama on itse asiassa tarina unelmasta pakenemisesta lähiöistä, ja Travoltan hyvin pukeutunut, valkopukuinen ääliö Bay Ridgestä seisoo kaikkien Brooklynin lahjakkaiden, tukkoisten lasten puolesta, jotka yrittävät pysyä hengissä.
Martin Scorsesen "pieni" komedia keskustasta pimeän jälkeen tarjosi arvokkaita opetuksia 80-luvun New Yorkin uusille tulokkaille: Pysy kaukana Sohosta (tai ainakin Spring Streetin lofteista), kun aurinko laskee; säästä rahaa joka kerta, kun otat taksin 14th Streetin eteläpuolella; äläkä koskaan luota punkklubien kävijöihin tai kaupungin jäätelökerkkauksiin. Tämä Scorsese-kuva vangitsee Gothamin painajaisen ihmemaan melkein yhtä olennaisesti kuin taksinkuljettajan.
Manhattanilla on ongelma toistensa loisten kanssa Ivan Reitmanin menestyneessä yliluonnollisessa komediassa. Ne ovat New York Public Libraryn hyllyillä, Central Parkissa ja sen ympäristössä, ja jopa piilossa peloissaan katukauppiaiden hot dog -kärryissä. Pitäisikö kysyä kenelle aiot soittaa?
Maxin Kansas Cityssä kehitetty ja Chelsea-hotellin (jossa se suurelta osin kuvattiin) inspiroima Andy Warholin kolmen ja puolen tunnin maanalainen opus oli myös epätodennäköinen kaupallinen menestys, kestävyyden testi ei-kerronnan jaetun näytön välillä. vinjettejä, joissa on pop-taiteilijan eksentrinen New Yorkin persoonallisuuksien eläinryhmä – histrionisen tosi-tv:n kulttuuristen esivanhempien esikuva.
Suuri New Yorkin taivas viipyy taustana kuin saavuttamaton unelma Elia Kazanin murhanhimoisessa korruptiodraamassa, joka perustuu Malcolm Johnsonin artikkeleihin jo lakkautettua New York Sunia varten.
Hobokenin telakat ovat niin ankaria, että, kuten eräs hahmo sanoo, ne eivät melkein kuulu Amerikkaan, vaan ovat heidän omaa näennäisesti muuttumatonta valtakuntaansa.
Woody Allenin Alvy Singer saattaa olla elokuvien newyorkisin hahmo, niin paljon, että hän varttui Coney Islandin vuoristoradan alla. Hänen newyorkilaisuutensa näyttää olevan syy hänen suhteensa päättymiseen: Kuten Annie kertoo hänelle: "Olet kuin tämä saari itsellesi."
"Ahneus on paremman sanan puutteessa hyvä", kuuluu klassinen linja (parafrasoidaan Ivan Boeskin puheesta), mutta Oliver Stonen moraalisen tarinan rikkaus näkyy jokaisessa kohtauksessa.
Täällä on huimaa toimistonäkymät ja ultrarikkaiden juoma-aukot (21 Club, Tavern on the Green). Kuka voi syyttää Charlie Sheenia automaattisen sushikoneen ostamisesta ja myymisestä?
Todelliset ja kuvitteelliset New Yorkin jengit ovat ansainneet osuutensa näyttöajasta vuosien varrella, mutta kukaan ei ole esittänyt kaupungin "yön armeijoita" yhtä värikkäästi kuin Walter Hill.
Paetessaan Bronxista Coney Islandin kotipenkille, Warriors kohtaa hupujen kabaaleja pelottavista (Gramercy Riffs) leiriin (Baseball Furies). Se on kadusotaa pukujuhlana, jossa muodikkaat psykopaatit tulevat esiin ja plaaa-aaay.
Kärsitkö L-junaan liittyvästä klaustrofobiasta tai paniikista? Sitten Joseph Sargentin alkuperäinen trilleri Subway 6:n kaappauksesta on juuri sellainen shokkiterapia, jota tarvitset.
Jos se on liikaa hermostollesi, nauti fantastisista hullujen ja hullujen näyttelijöistä, joita johtavat Walter Matthaun äreä poliisi ja Robert Shaw'n lempeä psykopaattinen pomo.
Tämä romanttinen komedia ikuistaa joukon New Yorkin kokemuksia, jotka eivät valitettavasti ole enää: Bobby Short keikkailee Carlyle Clubilla; punk-bändit taistelevat CBGB:stä; intellektuellit flirttailevat vanhojen kilpailukirjojen kanssa.
Pystyykö sankari selviytymään New Yorkin ilkeiltä kaduilta? Suppeasti kuin Sidney Lumetin rikosklassikko, joka perustuu korruptoitumattoman poliisin Frank Serpicon traagiseen tosielämän tarinaan. Täynnä vanhurskasta raivoa, Al Pacino päästi valloilleen ensiluokkaisen esityksen, joka repii hyväntekijäin innokkuuden ja yksinäisen ahdistuksen välillä.
Elokuva on kuvattu jokaisessa kaupunginosassa Staten Islandia lukuun ottamatta, ja se maalaa melkein täydellisen muotokuvan kaupungista sen suurimmassa surussa.
"Otat pois nuoren, mutta sinun on palattava tähti!" Onko olemassa lausetta, joka kuvaa paremmin Suuren Valkoisen Tien vetovoimaa nollasta kuuluisaan?
Tämä erinomainen musikaali antoi meille myös nimikappaleen ("jossa alamaailma voi tavata eliitin") ja Busby Berkeleyn koreografiaan hämmentävän kunnianosoituksen Broadwayn Boulevard of Broken Dreams -kadulle.
Kirjallinen gigolo (George Peppard) ja korkealuokkainen prostituoitu (Audrey Hepburn) ovat peräsimettömiä rakastajia kaupungissa, jossa kadonneet sielut ovat yhtä yleisiä kuin Cracker Jackin sormukset.
Blake Edwardsin sovitus Truman Capoten novellesta (kuvattu ensisijaisesti Paramount-alueella, mutta tärkeimmät paikat New Yorkissa, mukaan lukien kuuluisa Fifth Avenuen koruliike) käyttää hänen New Yorkin ajattelutapaansa tuomaan vastustamatonta charmia uskomattoman masentavaan tarinaan.
Nuori irlantilaisamerikkalainen (Ray Liotta) saa kätensä verisiin Brooklynin italialaisamerikkalaisilta, jotka hoitavat kaikkea paistooperaatioista JFK-lähetyksiin.
Martin Scorsesen innostava elämäkerta on sydäntäsärkevä kunnianosoitus niille, jotka mieluummin kiertelevät Copacabana-keittiöissä ja pistoolipiihkissä naapureissa kuin kestäisivät lainkuuliaista elämää kuin schnook.
Ohjaaja Mary Harron imarteli Bret Easton Ellisin kuuluisaa romaania sijoittamalla sen syvempään käsitykseen yuppie-pahuudesta (Christian Balen loistavasti välittämä) ja täyttämällä marginaalit humoristisilla yksityiskohdilla 80-luvulta: tyylikäs paraati suunnittelija Tribeca-ravintoloista ja neontäytteistä. yökerhot. Harronin näkemys on näppärä koksin kulutuksen kritiikki, ja se on yksi New Yorkin uusimmista katsomisen arvoisista elokuvista.
Seitsemänvuotias poika pakenee Coney Islandille tässä Ray Ashleyn, Morris Engelin ja Ruth Orkinin yhdessä ohjaamassa mustavalkoisessa siivussa, joka on ehkä paras elokuvallinen todistus olemassa olevasta sumuisesta matkasta. .
Dialogia on vähän, vain kesän maisemat, äänet ja tuoksut. Jos olet nähnyt useita ranskalaisia uuden aallon elokuvia tai iranilaisia lastenelokuvia, kehu isoisäsi.
Dexedrineä käyttävä ohjaaja Joe Gideon (Roy Scheider) antaa äärimmäiselle uupumukselle positiivisesti sähköisen ilmeen West 58th Street -duplexin pingistämisestä Broadway-esityksien harjoituksiin ja viimeisimmän elokuvansa loputtomiin editointeihin. Bob Fossen itsetuhoinen elokuva à clef todistaa sen: vain New Yorkissa työnarkomaania voidaan pitää hedonistisena.
Toisen maailmansodan sotilas (Robert Walker) rakastuu Judy Garlandiin, nuoreen kaupunkityttöyn, ollessaan kahden päivän lomalla.
Hän seurustelee hänelle katedraalin kokoisissa virkistyspaikoissa ikonisissa Gothamin paikoissa, kuten Penn Station, Central Park ja Metropolitan Museum of Art. Vincente Minnellin (ja mainitsemattoman Fred Zinnemannin) ohjaama tämä lumoava romanssi on Hollywoodin kulta-ajan parasta.
Pommitettu, tuskallinen ja sydäntä särkevä Spike Leen draama on edelleen suuri rakkauskirje New Yorkin syyskuun 11. päivän jälkeen - täynnä Yhdysvaltain lippuja ja väärään paikkaa raivoa - kuten huumekauppias (Edward Norton) näkee joutuvansa vankilaan seitsemäksi ajaksi. vuotta.
Hän jättää hyvästit kaupungin sotkuiselle, haavoittuneelle ja upealle kaaokselle viimeisellä illalla kaikkien läheistensä ympäröimänä.
Jules Dassinin realistinen rikosdraama ei ollut ensimmäinen, joka käytti taustana oikeita New Yorkin paikkoja, mutta hänen docu-noirinsa teki varmasti suosituksi ajatuksen, että kulmat, kuten 57th ja Lexington, näyttävät upealta aidommalta kuin studiotaustat. Voit myös kiittää tätä tarinaa (yksi 8 miljoonasta, ensimmäisen puheenvuoron mukaan) jokaisesta New Yorkissa sijaitsevasta TV-rikosohjelmasta viimeisten 40 vuoden aikana.
Tuhat ärsyttävää jäljitelmää lanseerannut elokuva ei ole menettänyt hämmästyttävästä voimastaan vuosien aikana. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, Ronettes - mitä muuta haluat?
Entä vanhan Pikku-Italian aikakapseli, ennen kuin siitä tuli punaisen kastikkeen turistiansa, intiimin valtakaupan ja toivottoman epätoivon paikka.
Sergio Leonen eeppinen mafiadraama päivitettiin äskettäin ja lähentyi alkuperäistä 269 minuutin esitysaikaansa. Voimmeko edes parantaa sitä?
Silmiinpistävin osa on edelleen sydäntäsärkevä mielikuva elämästä 1920-luvun juutalaisessa vuokratalossa LES:ssä, jossa mukana on joukko lapsia.
Nuoret, jotka haluavat olla kovia, vaeltavat kärryjen täyttämiä katuja, syövät leikkeleitä ja flirttailevat esiteini-ikäisen Jennifer Connellyn kanssa.
Suurin osa tästä musiikillisesta kiertueesta - moderni versio Romeosta ja Juliasta - kuvattiin äänilavalla. Silti siinä on edelleen hurja "City That Never Sleeps" -maku, jota auttaa suurelta osin upea avauspaikkajärjestys, jossa kaksi kilpailevaa jengiä kohtaavat West 68th Streetin ja 110th Streetin välillä.
John Schlesingerin Oscar-palkittu draama tarjoaa paitsi välähdyksen keski-iästä sen surkealla huipulla; se vangitsee hätkärien ja huijareiden epätoivoa, jotka yrittävät selviytyä kaupungissa, jossa kaikki puhuvat sinulle eikä kukaan kuule sanaakaan. Haluat ehkä myös poistua Dustin Hoffmanin tieltä – hän kävelee täällä!
Älä välitä Michael Fassbenderin paskasta; Steve McQueenin seksiriippuvaisen muotokuvan todellinen alastomuus ilmestyy, kun kaupunkimme kupolin julkisivu riisutaan pois.
Se on yhtä paljon muotokuva 9/11:n jälkeisestä aikakaudesta kuin särkyneestä miehestä, joka on kiteytetty "New York, New York" -esitykseen, jossa yhdistyvät henkilökohtainen trauma ja julkinen ahdistus.
Hyvät naiset ja herrat, Etelä-Bronx... murtuu! Ja hän hyppää, lukitsee, merkitsee ja riimeilee. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, Rocksteady Crew ja Double Trouble (parhaat sanat: "We love to make love to the jolly females") näyttelevät Charlie Ahearnin hip-hop-elokuvassa.
Harlemista Greenwich Villageen ja keskustaan kenelläkään ei näytä olevan kaupungin syke kuten Richard Roundtreen yksityinen silmä Gordon Parksin blaxploitation-klassikossa.
Hän on mies, jonka uskollisuus vaihtuu ryhmästä toiseen, mutta joka näyttää aina kuuluvan hiljaa New Yorkiin.
Joka joulu Upper East Siden aristokratian yliopisto-ikäiset jälkeläiset palaavat kotiin muutaman rituaaliviikon debutanttijuhliin ja "jälkibileisiin" osana debyyttiään Whit Stillmanin puoliomaelämäkerrallisia teoksiaan.
Sekä Great Gatsbyn riffi että lain skalpelisatiiri, Whit Stillmanin komedia "kaupungin ylemmästä keskiluokasta" on lupaava alku. Näet hänet ystävien kanssa ja vietät sitten illan puhumalla heistä heidän selkänsä takana.
Kauan ennen kuin hänestä tuli suosittu matkija koomikoissa ympäri maailmaa, Christopher Walken muutti mafiapomon roolin kiertueeksi.
Katso kuinka hän tanssii vanhojen lakeijittensa kanssa Plaza-hotellissa tai kuinka hän astuu taksiin elokuvan lopussa tapaamaan tekijäänsä Times Squarella; se on kuin osallistuisi ruudun näyttelemisen mestarikurssille.
Francis Ford Coppolan elokuva on New Yorkin suuri varjomyytti: tarina maahanmuuttajien assimilaatiosta vastakkain halun kunnioittaa synkkiä juuriaan.
Hänen näkemyksensä kaupungista perustuu tiukasti todellisiin paikkoihin New Yorkin osavaltion korkeimman oikeuden portaista Manhattanilla Golgatan hautausmaalle Queensissä.
Oletko pettynyt Jim Henson Muppetsin tuotantoon? Palaa todellisuuteen: Tämä on yksi Kermitin ja ystävien parhaista ponnisteluista erityisesti gothamilaisten kohdalla (sijainteja ovat Sardi's, Central Park ja Empire State Building). Juoni, kysytkö? Katso otsikko.
On vaikea uskoa, että elokuva kahdesta miehestä, jotka vaihtavat anekdootteja ja ideologioita aterian yhteydessä, voisi olla niin kiehtova, mutta se on yksi parhaista koskaan tehdyistä puhuvan pään elokuvista.
Andre Gregoryn New Age -juttu on totta, mutta kun Wallace Shawn liikkuu edestakaisin, kärsivällisyys alkaa tuottaa tulosta. Tosiasia on, että me newyorkilaiset käymme tällaisia keskusteluja päivällispöydässä joka ilta.
Pelaat peliä Kevin Baconin kanssa; miksi ei katso elokuvaa? Donald Sutherland ja Stockard Channing ovat ihanteellisia New Yorkin taiteen snobeja Fred Schepisin erinomaisessa John Guaren näytelmässä, joka on täynnä täydellisiä yksityiskohtia: upeita UES-asuntoja, käynti Strandin kirjakaupassa, varastettu suudelma Central Parkin vaunussa.
Yleisöä järkytti valokuvaaja-provokaattori Larry Clarkin muotokuva New Yorkin luistinrotista, jotka käyttäytyivät huonosti (teini-ikäiset juovat ja harrastavat seksiä? Kuka olisi uskonut?), vaikka kaikki hänen varhaisiin näyttelyihinsä perehtyneet tiesivät, että Clarkilla oli taito naulata nuorisokulttuurin nihilistinen puoli.
Elokuvantekijä tuskin saa silmänsä laillisuuteen myöhemmissä töissään, mutta hänen debyyttielokuvansa on silti täynnä.
Sidney Lumetin hyvin öljytty tuotanto Paddy Chayefskyn profeetallisesta mestariteoksesta on enemmän jeremiaa kuin satiirista, ja se seuraa amoraalista televisioyhtiötä, joka käyttää hyväkseen mielisairaista uutisankkuria muuttamalla huonosti arvostetun kansallisen uutisohjelman viihdettä.
Tämä nykykulttuurin höyrystymisen edelleen läsnä oleva vivisekti rätisee keskustan kasvihuonelähetysten hermostuneesta energiasta.
Joukko pornografisia vinjettejä vai postmoderni hormonaalisen, hyperventiloivan taiteen teos? Jack Smithin mestarillinen elokuva herättää edelleen intohimoista keskustelua ja sen kuvilla on edelleen voimaa järkyttää ja jännittää. Se on välttämätön kaikille sensuurin historiasta, maanalaisesta elokuvasta ja leirikulttuurista kiinnostuneille.
Romantiikka kukoistaa Arthur Avenuella Bronxissa, kun pari koiraa - teurastaja Marty (Ernest Borgnine) ja opettaja Clara (Betsy Blair) - tapaavat Stardust-juhlasalissa ja löytävät rakkauden vastoin kaikkia todennäköisyyksiä. Paddy Chayefsky, kaupunginosasta kotoisin oleva poika, voitti parhaan elokuvan Oscarin, kauniin perhe-elämän puheen.
Kaksoistornit kohoavat pilviin, ikään kuin ranskalaisen urhoollisen Philippe Petit'n kuvittelemana, joka vuonna 1974 tanssi laittomasti niiden välillä narussa.
James Marshin dokumentti, joka on täynnä eläviä kuvia New Yorkista ja joka etenee kuin 70-luvun ryöstöelokuva, kertoo kaupungin todellisesta elämästä ja palauttaa hienovaraisesti kadonneen mielikuvituksellisen maamerkin. Jännittävä ja syvällinen elokuva saavuttaa suuria korkeuksia.
Älä hyväksy uusintoja. Tämä on alkuperäinen elokuva, joka vangitsee tahattomasti Kochin aikakauden New Yorkin kaikessa loistossaan. Haastamme sinut olemaan palamatta kurkkuun, kun Christopher Reeve kävelee Battery Parkin ja vanhan horisontin ohi. Pelkästään tämä kuva ansaitsee elokuvan sijoituksen hyvämaineiselle New Yorkin listalle; loput elokuvasta tarjoaa ainakin tusinaa muuta.
Pian Madonnan keskusta muuttuu tavalliseksi asuinpaikaksi. Mutta nyt hänet on vangittu ikuisiksi ajoiksi.
Romanttisen komedian salaperäinen kohtaamispaikka on Battery Park, mutta sen söpöimmät paikat ovat vanha East Villagen kirpputorikauppa Love Saves the Day (josta voit ostaa taistelutakin) ja Danceteria, joka on täydellinen paikka kylpyyn.
Yksi viimeisistä hiljaisista mestariteoksista, King Vidorin melodraama, keskittyy tuhansista nimikkeistään huolimatta lähes yksinomaan avioparin elämään. Pariskunta tapaa Coney Islandilla, rakastuu, menee naimisiin, mutta kohtaa elämän kerrostalossa ja särkyneet unelmat.
Pupun kiehuva historiallinen kosto varjostaa poikkeuksellisen hyvällä paikalla sijaitsevan NYC:n psykotrooppisten Michael Douglasin kotimaisesta linnoituksesta Upper West Siden alueella Glenn Closen parvelle Meatpacking Districtiin, joka on täydellinen paikka laittomalle lenkkeilylle hullun kuuman ruuan kanssa. Hienovaraisesti viisisuuntaisten treffien satuttava luonne muuttuu.
Totta puhuen, kaupunkia, jossa se tapahtuu, ei ole määritelty, mutta emme voi olla ottamatta mukaan Jim Jarmuschin hip-hop-fantasiaa, joka nauhoitettiin Wu-Tang Clanin RZA:n kiemurteleviin rytmeihin.
Forest Whitaker vaeltelee kaduilla myöhään illalla varastetussa autossa juhlallisen kunniasäännöstön motiivina ja kykenevänä väkivaltaisiin tekoihin.
Satunnaisen Shakespeare & Co:ssa, orgasmin keskustelun Katz's Delissä ja pitkien kävelyretkien jälkeen Central Parkissa Jerseyssä syntynyt juutalainen (Billy Crystal) tajuaa, että shiksa (Meg Ryan), jota hän on vihannut lapsuudesta asti yliopistosta, on itse asiassa hänen. sielunkumppani. Ohjaaja Rob Reiner ja käsikirjoittaja Nora Ephron vangitsevat Manhattanin romanssin upealla ahdistuksella.
Alan Parkerin sähköistävä tarina esittävien taiteiden lukion opiskelijoista, jotka yrittävät tehdä hittiä, käyttää paikkoja eri puolilla Gothamia, aina vilkkaasta Times Squaresta Rocky Horror Picture Shown keskiyön esitykseen jo lakkaunetussa 8th Street Playhousessa.
Robert Bentonin tarina julmasta lasten huoltajuustaistelusta sijoittuu erityiseen, etuoikeutettuun aikakauteen Upper East Sidessa, paikkaan, jossa ylöspäin liikkuvat ammattilaiset halusivat olla.
Siitä tulee Manhattanin vastaus muiden elokuvien idyllisiin esikaupunkialueisiin, joiden pinnan alla piilee kaikenlaisia ongelmia.
Onko mahdollista, että 1940-luvun lännessä asuva korkealuokkainen kutsutyttö on toisen aallon feminismin symboli huipussaan? Ehdottomasti, kun tätä naista esittää Jane Fonda Alan J. Pakulan trillerissä.
Vaikka hänen helvettinsä olisi voinut voittaa hänelle Oscarin, Fonda otti patsaan (hänen ensimmäisen) läpäisemättömän terävyyden ja lähes patologisen haavoittuvuuden sekoituksesta – äärimmäisen newyorkilaisen.
Kenneth Lonerganin mestariteos, jota kummittelevat henkilökohtaiset ja yhteiskunnalliset traumat, paremmin kuin mikään muu elokuva esittelee 8 miljoonan yksittäisen tarinan kulkua kerralla.
Se osoittaa myös, kuinka elämää muuttava ja mullistava kokemus teini-ikäiselle (kiehtova Anna Paquin) voi olla yksi valopilkku kaupungin kaleidoskoopissa.
Noah Baumbachin puoliomaelämäkerrallinen dramaturgia sijoittuu 1980-luvun Brooklynin intellektuelliyhteisöön, joka on sittemmin niellyt puolet naapurustosta. Katarsisen kuvansa vuoksi (katso otsikko) elokuva palaa lapsuusmuistoon, jonka todennäköisesti jakaa kaikki tietyn ikäiset vaikutukselliset museografit.
Romanttinen tyytymättömyys ja gothamilainen varmuus siitä, että siellä on aina joku parempi, muokkaavat Mike Nicholsin kirottavan muotokuvan entisistä yliopistokavereista (Art Garfunkel ja Jack Nicholson). He navigoivat 25 vuoden ajan muuttuvien kaupunkilaisten seksuaalisten tapojen keskellä, mutta eivät koskaan löydä etsimäänsä.
Tämän elokuvan maine on noussut pilviin sen julkaisun jälkeen. Dustin Hoffman näyttelee huonoon onneaan New Yorkin näyttelijää, joka saa saippuaoopperaroolin teeskentelemällä olevansa keskilännen nainen.
Paikallisiin maamerkkeihin kuuluvat National Video Center (nykyisin luksushuoneistojen ja Signature-teatterin koti) ja Russian Tea Room (jossa Hoffman paljastaa suunnitelmansa agenttilleen); jopa Andy Warhol esiintyy.
Raoul Walshin hiljainen tarina köyhästä pojasta, josta tulee korkea-arvoinen rikollinen, ei ainoastaan synnyttänyt gangsterielokuvaa, vaan se on myös yksi harvoista elokuvista, joissa on lisätty todellisia New Yorkin paikkoja (erityisesti Boweryn rakennuksia). aitous hänen vertaukselleen ylä- ja alamäistä. Tämä on ensimmäinen todellinen New Yorkin elokuva.
Lionel Rogosin, joka tunnetaan parhaiten Afrikan viidakoissa tehdyistä dokumenteistaan, päätti kuvata rehelliset kameransa betonikameralla: New Yorkin vanhalla skidrowin alueella.
Tuloksena on hybrididokumenttitarina, joka tarkastelee tinkimättömästi urbaania ei-kenenkään maata, jossa on joitakin sen vähävaraisimpia asukkaita (joista yksi kuoli vain viikkoja ensi-illan jälkeen).
(Tästä alkaa hänen loistava "Pusherman".) Tulemme aina rakastamaan ja suremaan Ron O'Nealia, joka ilmaisee ytimekkäästi härkämiehen koodin: "En kuulu sinulle, sika, eikä kukaan kusipää kerro minulle milloin voin rikkoa ."
Hiljainen ikoni Harold Lloyd näyttelee Gothamin vetäjänä Harold "Speedy" Swiftiä, joka taistelee pelastaakseen kaupungin viimeisen junavaunun Fusion-miehiltä. Lloyd's laffer tarjoaa myös jännittäviä retkiä vanhaan New Yorkiin, varsinkin kun multifenaatti vie Babe Ruthin korkeaoktaanisella taksilla Yankee Stadiumille Bronxiin.
Älä huoli, näet paljon muita Woodyja tässä luettelossa. Tämä komedia, jossa Mia Farrow muuttuu italialaisen mafian leskeksi, ansaitsee ylennyksen mollista majoriksi.
Kuuluisassa Carnegie Deli -tarjoilussa kahvitarjoiluihin varattu mustavalkokirkko laskeutuu myös Macy's Thanksgiving -paraatiin (Underdog float!).
"Päästä varpaisiin, tiedätkö?" Drag queens Harlemista ja Bronxista muodostaa homojen katujengiä (ja korvikeperheitä) pallokierrokselle, jossa Venus Xtravaganzan kaltaiset ylisuuret persoonallisuudet kilpailevat yksinkertaistetun sartoriaalisen loistonsa "todellisuuden" perusteella.
Jennie Livingstonin olennainen dokumentti genren uudelleenkeksimisestä ylistää loistavasti kaupungin syrjäytyneiden kestävyyttä.
Brutaali New Yorkin klassikko (jonka tähti Charles Bronson kamppaili puolustaakseen itseään) tämä valpas trilleri kiteytti miljoonien mielissä vaarallisen Beame-aikakauden Manhattanin.
Keskeinen kohtaus sijoittuu grunge-metrovaunuun, jossa raivoissaan Upper West Sider kostaa parille onnettomalle ryöstäjälle niklatulla .32-kaliiperilla. Elämä jäljittelee taidetta.
80-luvun alun Sohon tunnelma, jossa raha valtaa bohemia, säilyy tahattomasti tässä juonittomassa tarinassa köyhästä mutta rohkeasta nuoresta taiteilijasta, joka vaeltelee Manhattanin (ja kuuluisan Mudd Clubin) kaduilla etsiessään rakkautta, inspiraatiota ja suurta mahdollisuuttaan.
Se näyttää samalta kuin mikä tahansa muu itsenäinen elokuva, paitsi että elokuvan sankaria esittää Jean-Michel Basquiat, Warholin opetuslapsi, joka kuoli vuonna 1988 yliannostukseen.
Nina Sayers (Natalie Portman), teknisesti häikäisevä, mutta emotionaalisesti hauras newyorkilainen tanssija, tulee Joutsenjärven pääbaleriiniksi, mutta tukahdutetut intohimot sabotoivat hänen mielensä - kunnes hänestä tulee inspiraation lähde.
Darren Aronofsky muuttaa harvinaisen Lincoln Centerin kampuksen voiman, himon ja kunnianhimon Grand Guignoliksi, kaikki taiteellisen täydellisyyden nimissä.
Manhattanilainen hemmoteltu WASP (Beau Bridges) ostaa asunnon Brooklynista ja oppii vaikeita (mutta hauskoja) elämäntunteja enimmäkseen mustilta vuokralaisiltaan.
Elokuvadebyyttinsä tekevä ohjaaja Hal Ashby vangitsee elävästi Park Slopen kaupunginosan kauan ennen kuin siitä tuli lastenrattaiden elämän keskus.
Junkie-upseeri Harvey Keitel lyö roistoja varastetusta rahasta, ahdistelee seksuaalisesti nuoria kuljettajia eikä ymmärrä miksi tämä raiskattu nunna antaa anteeksi hyökkääjilleen.
Abel Ferraran sytyttävä näkemys korruptoituneen poliisin katolilaisesta syyllisyydestä on todellinen keskustelupalsta, joka havainnollistaa New Yorkin ruokahalua katarsiseen elokuvaan ja Times Squaren riehumiseen.
Darren Aronofsky muokkasi epäseremoniattomasti Hubert Selby Jr.:n tarinaa huumeriippuvuudesta ja löysi ruman runouden Brooklynin tiloissaan: Brighton Beach on harvoin näyttänyt niin aurinkoiselta, Coney Island niin horjuvalta ja Atlantin valtameri - houkutteleva nirvana - myös ulottumattomissa. .
Jazz-aika herää henkiin Alan Rudolphin yhtyedraamassa Dorothy Parkerin kaustisesta mielestä.
Tämän rakkaudella yksityiskohtaisen aikakauden teoksen monien voittojen joukossa ovat Algonquin-hotellissa sijoittuvat jaksot, joissa gabsterit juoruilevat kuuluisimman pöydän ympärillä kuningas Arthurin ja hänen ritareinsa jälkeen.
Riippumaton elokuvaohjaaja Shirley Clarke (The Connection) on muuttanut tarinan vaikeasta lapsesta, joka pyrkii nousemaan paikallisen jengin riveihin, realistiseksi kuvaukseksi itse naapurustosta.
Harvat elokuvat ovat vangiksineet naapuruston (noin 1960-luvun puolivälissä) näin innokkaalla journalistisella silmällä.
Luokka- ja temperamenttierot havaitaan tarkasti James Grayn New York -draamassa, jossa kriisin koetteleva Joaquin Phoenix (ei koskaan parempi) itsemurhaan pyrkivänä Brighton Beachin poikamiehenä, joka asuu huolissaan vanhempiensa kanssa. Viehättävän, ylellisen makuisen naapurin (Gwyneth Paltrow) saapuessa elokuva lähtee ylellisiin kantakaupunkeihin – ja varovaiseen shiska-romantiikkaan.
Homoyhteisön protestin jälkeen William Friedkinin trilleri toimii tahattomana otoksena kapeasta osasta AIDS Villagea edeltävää kohtausta, ja jaksot on kuvattu legendaarisessa Hellfire-nahkaklubissa.
Al Pacino toimii yleisön arvoituksellisena ikkunana S&M-kulttuuriin esittäen salaisia poliisia, joka voi karkottaa (tai houkutella) kaikesta näkemästään.
Josh ja Benny Safdie, New Yorkin luotettavin elokuvantekijäkaksikko (jota esiintyi myös vuoden 2014 elokuvassa Heaven Knows What), lisäsivät peliään tällä välittömällä rikosklassikolla, joka sisältää täysin muuttuneen Robert Pattinsonin esikaupunkien snopiksi, joka yrittää saada veljensä ulos. Rikersistä.
Päätös päätöksen jälkeen, hänen Pacinon kaltainen hahmo valitsee huonoimman mahdollisen strategian ja huomaat kasvotusten hänen puoliälykkään epätoivonsa kanssa.
Joseph L. Mankiewiczin vertaansa vailla oleva Broadwayn kulissien takana oleva draama käyttää Teatterialueen valoja valaisemaan darwinilaista kilpailun, turvattomuuden ja selkään puukotuksen maailmaa, jossa kujalla odottava fani söisi hänet yhtä kiihkeästi ja ottaisi hänen paikkansa johto. Vähän on muuttunut.
12-vuotias poika esittää toiveen ja herää 30-vuotiaana Tom Hanksina (vaikka hänellä on vielä lapsen mieli). Hän lähtee suurkaupunkiin, jossa hän muuttaa Grand Streetin asunnon teinien paratiisiksi (trampoliiniksi!) ja mikä parasta, soittaa "Heart and Soul" -kappaletta jalkakäyttöisellä koskettimella FAO Schwarzissa.
New York Citystä tulee kyllästyneen kotiäidin eroottinen leikkipaikka Brian De Palman hauskassa trillerijääkaapissa.
Ihastuttava Angie Dickinson vaeltelee Metropolitan-museossa hänen kanssaan flirttailevaa muukalaista takaa (seuraa puhelu taksilla).
Myöhemmin Nancy Allen, utelias prostituoitu, jakaa aivan liian paljastavan lounaan ybernerd Keith Gordonin kanssa WTC:n Windows on the World -ravintolassa.
Äskettäin Ivy Leaguesta valmistunut Greta Gerwig (joka kirjoitti käsikirjoituksen ohjaaja Noah Baumbachin kanssa) haaveilee tanssijaksi, vaikka hänellä on kaksi vasenta jalkaa monella tapaa.
Kuten monet Baumbachin hahmot, hän on jumissa menneisyydessä ja hieman pidättynyt kehityksessään - mutta hurmaavalla tavalla. Elokuvasta on tullut eräänlainen sukupolven jälki, aivan kuten Annie Hall.
Ikoninen Greenwich Villagen sisäpiha, jolta toipuva Jimmy Stewart katselee ja näkee jotain, mitä hänen ei olisi pitänyt nähdä, kiteyttää täydellisesti subjektiivisen sokeuden, jonka ansiosta newyorkilaiset voivat elää rinnakkain elämää sellaisissa läheisissä paikoissa. Hitchcockin trilleri myös vangitsee sen, mitä näiden kuvitteellisten rajojen rikkomiseen tarvitaan.
80-luvun alun Lower East Siden köyhyystyyliä romantisoidaan nykyään, mutta Susan Seidelmanin draama pudottaa taidemaailman sankarittarensa LES:hen, joka on täynnä itsekeskeisiä diletantteja, vastenmielisiä opportunisteja ja kieroutuneita saalistajia. Se on tilannekuva aikakaudesta, joka toimii hänen hautakirjoituksensa, aikakaudesta, joka herättää hipsterin nostalgiaa.
Tämä seksikäs vampyyritarina sijoittuu enimmäkseen naurettavaan valtakuntaan tilavissa rivitaloissa, jotka ovat täynnä savua ja arkkuja. Mutta sisällytämme sen pelkästään sen avauskohtauksen vuoksi: Verenimurit David Bowie ja Catherine Deneuve vaeltavat hikisessä keskustan yökerhossa nuorille, kauniille esineille, kun taas Bauhaus jahtaa hänen klassikkonsa "Bela Lugosi's Dead". Se on goottilainen New Yorkin kaupunki, jota muistetaan kyynelein.
Bronx edustaa Spike Leen synkässä uudelleenluomassa sarjamurhaaja David Berkowitzin vuoden 1977 paniikkia, joka sai valtaansa sähkökatkojen, rotujännitteiden ja tukahduttavan, väistämättömän kuumuuden vaivaamassa kaupungissa.
Lee antoi kotikaupunkinsa nuorille maistaa pizzerioita, parturia ja punk-klubeja (mukaan lukien nyt lakkautettu CBGB).
Dino De Laurentiisin irstas tuotanto täyttää vuoden 1933 alkuperäisen eläinmagnetismin kieroutuneella herkkyydellä (ylikasvuinen kädellinen kirjaimellisesti sormii näkyvästi kiihtyneelle Jessica Langelle).
Ja kun World Trade Centerin kaltainen kaksinkertainen fallos on viimeisenä taustana, ei ole parempaa kaupunkia suurapinalle swingeriksi.
Joan Micklin Silverin kunnianosoitus juutalaisen diasporan elämälle 1890-luvulla saa sinut tuntemaan, että olisit astunut aikaportaalin läpi.
Hänen mustavalkoiset harrastukset kaduista, joilla eristyksissä oleva yhteisö yritti sulautua uuteen kotimaahansa, muodostaa sillan New Yorkin historian ja nykypäivän välillä – siirtolaislaulu suoraan kaupunkimme sydämestä.
Josh ja Cornelia (Ben Stiller ja Naomi Watts, molemmat loistavia) ovat kenraali
Se on seksitöntä yötä iPadilla, kunnes paljon nuoremman Bushwick-parin odottamattomat kiintymykset antavat energiaa heidän elämäänsä. Jonain päivänä Noah Baumbachin komediaa pidetään klassikona, sillä Adam Driver on ainoa lopullinen muotokuva tuhatvuotiskaudesta.
"Hyvin 1980-luvun alkuun" sijoittuva Whit Stillmanin mielikuva Manhattanin kuolevasta yöelämästä tuo mieleen kuohuneet tanssisalit - mukaan lukien Studio 54:n kaltainen klubi - ja epätoivoa, jonka väitetään pitävän juhlat ikuisesti.
Toinen vanha CNY-liike: Nuoret sankaritarmme, Chloë Sevigny ja Kate Beckinsale, ovat kustantamotoimittajiksi pyrkiviä. Nykyään he olisivat bloggaajia.
Tämä Hollywoodin poliittisen vainoharhaisuuden huipulla kuvattu CIA:n trilleri vangitsee jännittyneen, vakoojien kyllästämän NYC:n, joka esiintyy uudelleen Bourne Ultimatumissa. Paikallisiin yksityiskohtiin kuuluvat Robert Redfordin salainen toimisto 77th Streetillä Madisonissa, rauhallinen Brooklyn Heightsin pakopaikka (jossa vallitsee kiihkeä Faye Dunaway) ja WTC-ikkuna, josta on näkymä tontille.
Michael Almereyda tuo William Shakespearen tragedian korkean rahoituksen maailmaan, kun Ethan Hawken pohdiskeleva prinssi törmää ovelaan toimitusjohtajan appiaan.
Moderni sisustus, joka vaihtelee likaisista kaduista antiseptisiin kokoushuoneisiin ja jopa lieriömäiseen Guggenheim-hiirenloukkuun, lisää temaattisen ulottuvuuden mahtavimpaan huoneeseen.
Riippumaton elokuvantekijä Ramin Bahrani kertoo kaunopuheisen ja empaattisen tarinan supermarketin kärryjen myyjästä niin hyvin, että ohikulkijat eivät näe häntä.
Bahrani tutkii kuvitteellisen miehen menneisyyttä pakistanilaisena rocktähtenä ja hänen yksinäistä, vaatimatonta nykyhetkeään New Yorkissa, joka on sekä kaunis että kylmän välinpitämätön hänen taistelussaan Sisyphusta vastaan.
Voidaan sanoa, että kaikista supersankareista Spidey on se, joka samaistuu eniten New Yorkiin. Nämä ovat sen kanjoneita ylitettävänä. (Kun Sam Raimi julkaisi vuoden 2002 Hämähäkkimiehensä pian 9/11:n jälkeen, kansalaisylpeyskohtaukset saivat monet New Yorkin katsojat kyyneliin).
Tämä Brooklyn-asennetta täynnä oleva uudempi animaatio on Oscar-voittajan arvoinen, tyylitelty rohkeasti ja hauskasti.
Stanley Kubrickin polarisoiva joutsenlaulu sijoittuu mielen Manhattanille, erityisesti Tom Cruisen korkean yhteiskunnan lääkärin seksuaalisesti turhautuneeseen aivorunkoon.
Greenwich Village, elokuvan kuvitteellinen kylä, jossa asuu pilkkaavia veljeyksiä, crackia myyvä prostituoitu ja Lolalta näyttävä teini, on erityisen outo ja huolestuttava.
Larry Cohenin sci-fi-elokuva etsivästä, joka tutkii murhaajia, jotka väittävät toteuttavansa Jumalan tahtoa, on taksinkuljettajan surrealistinen B-puoli: painajaismainen visio kaupungin lamaantuneesta raivosta, joka alkaa Andy Kaufmanin saapuessa kaatamaan St. Patrick's Day -kulkue ja päättyy sankaristamme sellaiseksi, jota hän yritti pysäyttää.
Ennen Martin Scorsesen tapaamista vähän tunnettu Robert De Niro teki muutamia hassuja ja kumouksellisia pikkuelokuvia yhtä hämärän ohjaajan Brian De Palman kanssa. Tämä budjettiton musta komedia vangitsee New Yorkin pornoteatterin aikakauden yksityiskohtaisesti. Hänellä on myös otoksia keskustan kokeellisessa teatterissa: "Be Black, Baby" -jakso on jo pelkän sisäänpääsyn hinnan arvoinen.
Vuoden 1991 New York City, ankarampi ja talvisempi, mutta silti paikka, jossa vanhoja kirjakauppoja ja takkipukuisia haaveilijoita toivotetaan tervetulleeksi, herää henkiin tässä tosielämän tarinassa kirjallisesta epäonnistumisesta.
Mikään Juliuksen viihtyisässä baarissa kuvattu kohtaus, jossa viski virtaa vapaasti, ei voi horjuttaa tätä levotonta tunnelmaa. Tunnelmaa sekoitetaan ammattitaidolla.
Lokakuussa 2004 Madison Square Gardenissa pidettyihin konsertteihinsa legendaarinen Beastie Boys levitti 50 minikameraa pöyhkeän väkijoukon joukkoon, mikä tarjosi kineettisen ja kiistatta huolimattoman todistuksen fanien ja idolien välisestä yhteistyöstä. Tämä oli joukkotyötä aikaansa edellä. Suremme sinua, Adam Yauch.
Tämä Z-kauhuelokuva, joka on äskettäin vahvistettu Jordan Peelen elokuvassa Us, ilmaisee New Yorkin ensisijaista pelkoa, jota jokainen viemäriritilään kurkistanut pitelee: Kuka (tai mikä) asuu alla?
Ei kodittomat, eivät alligaattorit, vaan maanalaisen humanoidi-kannibalistiset asukkaat. Kuten Manhattanin hohtavan horisontin juliste varoitti: "He eivät enää pysy alhaalla!"
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.
