Korisi on tyhjä
Pin-up on nainen, jonka fyysinen vetovoima kannustaisi ihmisiä laittamaan valokuvan hänestä seinälle . Termi vahvistettiin ensimmäisen kerran englanniksi vuonna 1941, mutta käytäntö on dokumentoitu ainakin 1890-luvulta lähtien.
Kuvat " pin-upista " voidaan leikata aikakaus- tai sanomalehdistä tai ottaa postikorteista tai kromolitografioista jne. Nämä kuvat näkyvät usein kalentereissa, jotka on joka tapauksessa tarkoitettu kiinnitettäväksi. pin-up tyttöjen julisteita tuotettiin massatuotantona.
Monet " pin-upit " olivat kuvia julkkiksista, joita pidettiin seksisymboleina. Yksi suosituimmista varhaisista pin-upeista oli Betty Grable . Hänen julisteensa oli kaikkialla läsnä GI-kaapeissa toisen maailmansodan aikana.
Muut pin-upit olivat taideteoksia, jotka usein kuvasivat idealisoituja versioita siitä, miltä joidenkin mielestä erityisen kauniin tai viehättävän naisen pitäisi näyttää. Varhainen esimerkki jälkimmäisestä tyypistä on Charles Dana Gibsonin .
Genre on synnyttänyt myös useita tunnettuja tälle alalle erikoistuneita taiteilijoita, kuten Alberto Vargas ja George Petty , sekä monia vähemmän tunnettuja taiteilijoita, kuten Art Frahm .
Nykyään miehiä voidaan pitää myös " pin-upina " ja löytyy miesvastineita houkutteleville ja seksikkäille näyttelijöille, kuten Brad Pitt tai monet miesmallit. Vastaava termi " juustokakku " on " lihakakku ".
Esihistoriallinen mies ilmeisesti kunnioitti naismuotoa paleoliittisten hyvin varustettujen naisten veistosten perusteella. Antropologit ovat epävarmoja, ovatko nämä hedelmällisyyden symboleja vai hevosmetsästäjien perimiä eroottisia talismaneja. Nämä Venukset palvelivat tarvetta tai yhteistä hyvää tavalla tai toisella, vaikka ne eivät noudatakaan tiukkaa pin-up-määrittelyämme...
Muinaiset kreikkalaiset eivät hävenneet nykyaikaisia standardeja alastonhahmon hyväksymisen suhteen. Ensimmäiset olympialaiset kilpailivat alastomia urheilijoita. Mies urheilijat. Silti on olemassa monia esimerkkejä kreikkalaisista jumalattareista, kaikki muodikkaissa negligeesissä.
Kreikkalaisilla jumalilla oli myös taipumus olla vuorovaikutuksessa pelkkien kuolevaisten kanssa monissa lihallisissa tarinoissa. Tämäntyyppisen kohtaamisen esittäminen vaatii yleisöltä tietyn tason osallistumista, ymmärrystä ja osallistumista.
Pompejissa ja kaikkialla roomalaisessa maailmassa eroottinen taide kudottiin osaksi jokapäiväistä elämää. Rehellisiä seksuaalisia kuvauksia on löydetty julkisilta markkinoilta, seinämaalauksista ja veistoksia.
Kun kristinuskosta tuli virallinen valtionuskonto keisari Konstantinuksen alaisuudessa 4. vuosisadalla, moraalittomat " pakanalliset " kuvat karkotettiin ja ajettiin maan alle. Joten, ellei sinulla ollut fetissiä Maria Magdaleenalle, pimeä keskiaika oli alkanut. Uskonnollisten esineiden ja koristetaiteen lisäksi lihan pyhäinhävittävistä nautinnoista oli keskiajalla vain vähän esitystä.
Kun kauppiasluokka voisi tukea taiteilijoita vain kirkon sijasta, voidaan tilata uusi määritelmä naisen kauneudelle. Kunnallisrakennuksia ja yksityisiä huviloita koristeltu Italian kaupunkivaltioissa, antiikin Rooman myytit ja historialliset henkilöt tarjosivat runsaasti materiaalia.
Leda ja joutsen, Venuksen syntymä ja muut tarut tarjosivat käteviä tekosyitä sympaattisten alastonkuvausten näyttämiseen. Tieteen ja maallisen humanismin kaikkia puolia hyödynnettiin renessanssina tunnetun suuren työn luomiseksi.
Näitä klassisia arvoja välittivät Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Titian (1485-1576) ja muut.
Euroopassa 1800-luvulla tapahtui liikkeitä paeta barokin ja rokokookauden ylilyöntejä ja palata klassiseen yksinkertaisuuteen. Uusklassismi muotoiltiin Euroopassa akateemisen taiteen sivuhaaraksi, ja jälleen kerran suosittuja menneisyyden hahmoja edustivat enimmäkseen alastonmallit, kuten Paul Thurmanin " Psyche ".
Orientalistit pystyivät esittelemään alastomia alegorisia hahmoja rehevissä eksoottisissa ympäristöissä moittimatta. Odaliski eli haaremin jalkavaimo oli suosittu aihe. Myös 1800-luvulla englantilainen prerafaeliteiksi kutsuttu liike vei klassismin äärimmäisyyksiin.
Vaikka heidän tiukka sitoutumisensa renessanssityyliin ei kestänyt kauan, heidän teoksilla oli suuri vaikutus kuvituksen kulta-aikaan.
Varhaisia amerikkalaisia vaikutteita aikakauslehtien ja painettujen kuvien kuvissa olivat Howard Pyle (1853-1911), hänen Brandywine-koulunsa ja opiskelijat, kuten NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) ja Maxfield. Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894-1976) ja Andrew Loomis (1892-1959) näyttelivät myös tärkeitä rooleja aikakauslehtien ja mainosten kuvittamisessa. Euroopan taidekäsityö ja koristeellinen jugendliikkeet vaikuttivat myös aikakauden taiteeseen ja tyyleihin .
Mitä hyötyä on taideteoksesta, jos vain harvat etuoikeutetut voivat nähdä sen?
Keskiajalla tarjottiin valaistuja käsikirjoituksia, jotka olivat vain varakkaiden suojelijoiden saatavilla. Edes painatuksen kehitys ei demokratisoinut kuvitusta, koska grafiikan tuotanto oli pienimuotoista ja työlästä. Taloustieteen ja teknologian risteys on parantanut leviämiskeinoja viimeisen kahden vuosisadan aikana.
Litografia keksittiin 1700-luvun lopulla. Pian sen jälkeen syntynyt valokuvaus toi uusia painotekniikoita ja offset-menetelmän käyttöönotto 1900-luvun alussa mahdollisti suurempia, nopeampia ja laadukkaampia painotöitä. Kun painetut materiaalit asetettiin laajan yleisön saataville, kuvituksen kulta-ajan sanotaan alkaneen.
Kullattu aika sijoittuu kätevästi vuosien 1880 ja 1920 väliin, vaikka jotkut argumentit voivat ajoittaa sen sisällissodan lopusta toiseen maailmansotaan..
Taloudellisen nopean painamisen kehittyminen ja lukutaidon lisääntyminen mahdollistivat huomattavan yleisön rakentamisen ainoille tuolloin saatavilla oleville joukkoviestinnän muodoille: kirjoille, sanomalehdille ja aikakauslehdille.
Norman Rockwellin palveluista , jotka pystyivät luomaan mieleenpainuvia kuvia massakäyttöön, usein hyvin lyhyellä varoitusajalla.
Sodan jälkeen spektrin realistinen pää jäi vaihtelevalaatuisille valokuville. Kun aikakauslehtiä riittää, osaavista valokuvaajista ja houkuttelevista malleista on pulaa. Taidemaailma valtasi abstraktit impressionistit, tyyli, joka ei sovi yhteen pin-up-genren kanssa!
Jos voidaan sanoa, että taide on yhteiskunnan peili, pin-upilla on erityinen kunniapaikka modernissa taiteessa, erityisesti 1900-luvun jälkipuoliskolla.
Ennen tätä Duchamp ja dadistit tutkivat käsitettä siitä, mikä on taide. Piippumaalaus, pisuaarista tehty " suihkulähde " ja muut teokset asettivat kyseenalaiseksi taiteilijan roolin suhteessa ympäröivään maailmaan.
Provokatiiviset kuvat, joita käytetään erityisesti mainonnassa, seisoivat partaterän terällä seksin ja kaupan välissä. Kulutuksen lisääntyessä, varsinkin toisen maailmansodan jälkeen, kantoraketin ikoni oli erityisen kypsä lampotageille.
Popular Art (popularille) vallankumous oli alkanut . Haemme inspiraatiota atavistisista hahmoista, kuten Marilyn Monroesta tai nimettömästä seksisymbolista, todellisuus käsitellään ja pakataan
Katso 15 parasta Marilynin kauneinta mekkoa
Koska näiden taiteilijoiden teoksia on esillä museoissa, gallerioissa ja sohvapöytäkirjoissa, ne eivät tiukasti läpäise sitä testiä, että niitä kutsutaan massatuotetuiksi pin-upiksi. Silti heidän olemassaolonsa todistaa kuinka kestävä pin-up-malli on.
Lisäksi useat nykytaiteilijat, kuten Nagel, Kacere ja Koons, vahvistavat, mitä on hallita mediaa ja käyttää fotorealistista tai maalauksellista lähestymistapaa.
Katso kaikki Marilynin maalaukset!
Pin-upin nykyaikaiset esikuvat voidaan jäljittää Gibson Girl in America -julisteisiin sekä Alphonso Muchan ja Jules Cheretin jugendjulisteisiin Euroopassa. 1800-luvun pin-up-postikortin prototyyppi Raphael Kirchner auttoi luomaan " kauniit tyttö " -muodon.
Valtavirran populaaritaide, kuten Paul Thumannin Psyche in the Mirror of Nature " Munseyn joulukuun 1893 numerossa , tuli myös yleisön hyväksyttäviksi.
White Rock -juomat ottivat sen sitten tavaramerkkikseen, ja vuonna 1947 vaatimaton psyyke osallistui juhliin yläosattomissa! Kaksi glamour-ikonia seurasi Gibson Girlia Howard Chandler Christyn ja omat .
Vuosisadan vaihteessa kalenteri oli yleisin pin-up-materiaalin muoto, erityisesti Angelo Astin glamour girl New York Society for the Suppression of Vice sensuroi Paul Chabasin kiistanalaisen alaston " September Morn
Silti kuva painettiin myöhemmin satoihin tuhansiin kalentereihin makeislaatikoiden, postikorttien ja vastaavien lisäksi. Art Deco -kausi teki myös kaikista romanttista alastomuutta sisältävästä taiteesta kunnioitettavaa, kuten Mabel Rollins Harrisin, Maxfield Parrishin ja Hy Hintermeisterin.
1920-luvulla kuvituksen kulta-aika oli täydessä kukassa. Uusi elokuvateollisuus ruokki yleisön ruokahalua selluloidisankareilleen omistetuille aikakauslehdille. 1800-luvulla vilkaisua naisen paljaasta nilkasta voitiin pitää skandaalina.
Enoch Bollesin , George Quintanan ja Earle K. Bergeyn avoimesti seksuaalisiin tyttöihin , sukupolvea myöhemmin! Samoin yritykset ja mainostoimistot kilpailivat lahjakkaiden taiteilijoiden palveluista luodakseen identiteettejä, joihin yleisö vastaisi.
Yksi sotaa edeltävän amerikkalaisen mainonnan suurista ikoneista oli nuolet-t-paidassa pukeutunut mies, jota JC Leyendecker . Vaikka Leyendecker tunnetaan parhaiten miesten kuvauksistaan, hänellä oli syvällinen vaikutus suosittuihin kuvittajiin, kuten Norman Rockwelliin ja moniin muihin, jotka seurasivat.
Vaikka populaarikulttuuri nielee iltapäivälehdissä ja myöhemmin pokkareissa kiellettyjä voyeuristisia fantasioitaan, toinen suuntaus oli alkanut laillistaa pin-upin vakavana taiteenalaisena: ylelliset aikakauslehdet, kuten Esquire (Playboyn tärkeä edeltäjä), Cosmopolitan, The Saturday. Evening Post ja muut tarjosivat korkeampia hintoja kulmakarvoista.
Art Deco -kuvauksia naismuodosta pidettiin tarpeeksi hyvällä maulla sisällytettäväksi näihin lehtiin. Alberto Vargas on kätevä hahmo, kun näemme hänen tyylinsä muuttuvan röyhkeästä selkeämpään. Se, että hän aloitti Esquiresta ja päätyi Playboyhin, on myös pin-uppien trendien barometri.
Kun Vargas jalosti keskikokoista konseptia, yksi hänen aikalaisistaan etsi vielä korkeamman profiilin paikkaa, supertähti kaupallista taiteilijaa.
George Petty oli työskennellyt Esquirelle (Vargas korvasi hänet palkkakiistan jälkeen), mutta " Petty Girl " oli kaupungin puhe 1930-luvulta 1950-luvulle yleisö. Hän juurtui niin paljon yleiseen tietoisuuteen, että hänestä tehtiin elokuva, kuvitteellinen airbrushed ikoni.
Toisen maailmansodan aikana pin-up-tytöt seurasivat GI-kuvia elokuvatähdistä, kuten Betty Grablesta ja Rita Hayworthista . Vargasin pin-uppeja nähtiin laajalti myös kasarmeissa ja ilmavoimien tykistökappaleina.
Lisäksi Louis F. Dow Calendar Company tuotti erityisiä pin-up-vihkoja, jotka sen esillä oleva taiteilija Gillette Elvgren oli luonut postitettavaksi ulkomaille. Tutustu esimerkiksi Collector's Pressin armeijan pin-up-pakkauksiin.
Sodan jälkeen Christian Dior esitteli " uuden ilmeensä ", sodanaikaiset rajoitukset luksustuotteille, kuten nylonsukille, poistettiin ja alusvaatteet muuttuivat lopulta kahdeksi erilliseksi osaksi, tukikurkuksi ja tupeksi.
Yhteiskunta oli siirtynyt androgyynisen ja taloudellisesti masentuneen 1930-luvun yli uuteen vaurauden aikakauteen. Siirtyminen kaupallistamiseen oli hyvässä vauhdissa.
Jos nätti, terve tyttö voisi myydä tuotteen, miksi ei siellä alapuolella olevaa tyttöä, joka näyttää vaatimattomasti (mutta hän on silti " hyvä tyttö " - ei ole hänen vikansa, että leikkisä koiranpentu ampui hameensa yli päänsä!) Jos joku on vastuussa kauniiden tärisevien kannujen räjähtämisestä, se on Chicagon taiteilija Haddon Sundblom .
Sundblomin rehevä öljytekniikka on vaikuttanut tärkeiden pin-upien listaan. Tunnetuin opiskelija oli Gil Elvgren, joka työskenteli Sundblomin Stevens-Gross-mainostoimistossa sellaisten merkittävien käsityöläisten kuin Al Buellin, Harry Ekmanin, Bill Medcalfin ja Joyce Ballantynen rinnalla.
Heidän tekniikkaansa käyttää paksuja maalikerroksia lämmön ja kirkkauden saavuttamiseksi on kutsuttu " majoneesikouluksi ". Muita tämän valokuvitustyylin jälkeläisiä ovat Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule ja Pearl Frush.
Tiettyjen tuotteiden ja palvelujen kansantalouden tilinpidon lisäksi pin-up-taiteelle oli muitakin hedelmällisiä markkinoita. Esimerkiksi Brown & Bigelow muistomainontayrityksenä ".
Ne tuottavat toimistotarvikkeita, pelikortteja ja kalentereita, joista monet on suunniteltu pienyritysten tulostettaviksi ja sitten jaettavaksi kampanjana. He työllistävät joitakin parhaista kyvyistä suunnittelemaan yleisiä ja toimialakohtaisia taideteoksia.
kiihkeitä tuotteita , he eivät pyri vieraannuttamaan konservatiivista tai uskonnollista asiakaskuntaansa tällaisilla tuotteilla.
Brown & Bigelow tuki myös useita pin-up-tyylejä. Elvgrenin realististen ja suorien öljymaalausten lisäksi he käyttävät myös pastellivärejä, kuten Rolf Armstrongin, Earl Moranin, Billy de Vorssin ja Zoe Mozertin . Earl MacPhersonin luoman sketchbook -genren alullepanijat joita ovat menestyksekkäästi käyttäneet Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers ja muut.
Playboy teki loiston vuoden 1953 Marilyn Monroe - keskitaittollaan . Tähän asti Esquire tarjosi mahdollisuuksia pin-up-artistien sukupolvelle, mukaan lukien Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow ja J. Frederick Smith . Vaikka Esquire oli esitellyt pin-up-valokuvia aiemmin, ne eivät koskaan sisältäneet ilmeistä alastomuutta.
Mielenkiintoinen huomautus 1960-luvun pop-taideliikkeestä on Mel Ramosin , joka yhdisti alastomia pin-uppeja tunnistettaviin yrityskuviin luodakseen satiirisen sekoituksen juustokakkua ja kaupallisuutta.
Toinen mainitsemisen arvoinen moderni taiteilija on Patrick Nagel, joka kuoli traagisesti lupaavan uransa alussa. Vaikka Nagelin teoksissa on puulevyjen kylmää estetiikkaa, eikä se houkuttele katsojaa realistiseen kuvaukseen, se tosiasia, että hänen ja hänen nykyaikalaistensa alkuperäisten maalausten hinnat ovat uskomattomia, on osoitus nykyisestä asenteesta pin-aiheeseen. - modernin taiteen muotona.
Selkeät miesten aikakauslehdet (Penthouse esitteli häpykarvojen maailman vuonna 1970) sai nämä viattomat kuvaukset näyttämään viehättäviltä ja vanhanaikaisilta. Valokuvaus oli nopea ja helppo tapa täyttää kuukausittaisten määräaikojen aiheuttamat paineet.
Nykypäivän seksisymbolit näyttävät koostuvan valmiiksi pakatuista teini-elämyksistä, silikonipornotähdistä ja anorektisista " supermalleista ".
Modernit pin-upit, kuten Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan ja John Kacere, ovat kääntäneet näkemyksensä kohti fantasia- tai fotorealistisia fetissiaiheita, ja heiltä puuttuu edeltäjänsä viattomuutta. (Monet erikoistuvat myös airbrushing-tekniikkaan, joka voi jättää kylmän, kovan, luonnottoman ilmeen).
On edelleen niitä, kuten Dave Stevens, jotka eivät ole unohtaneet kuinka piirtää hyvä tyttö huonossa tilanteessa näyttämättä meille kaikkia tutkittaviensa anatomisia yksityiskohtia.
Rocketeer -hahmon luomisesta , herättämisestä 1950-luvun upeaan pin-up-kuvaan, Bettie Page. (Siellä on myös Eric Stanton , joka antoi meille pahoja tyttöjä huonoissa tilanteissa, mutta hän on juustokakun vastakohta!)
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.
