Korisi on tyhjä
New York on kiistatta romantisoitunein Amerikan kaupunki elokuvan, musiikin ja television suhteen. Se ei tarkoita sitä, että se olisi niin kirkas ja upea kuin olet saanut uskomaan jokaisessa koskaan tehdyssä romanttisessa komediassa ja rock-albumissa, mutta se on yksi ikonisimmista kaupungeistamme.
Se ei ole kaikille - väkijoukkoja, hikinen metrot ja katumelu voivat olla ylivoimaisia joillekin. Toisille se on kuin orkesteri. New Yorkilla on ollut paljon tehtävää, varsinkin tänä vuonna.
Yksi Yhdysvaltojen pahimmista koronaviruksen hotspoteista, newyorkilaiset ovat joutuneet ilmestymään sisäänpäin kääntymällä, eristäytymällä pieniin asuntoihin, rivitaloihin ja studioihin ja välttämällä pyhiä julkisia tiloja, jotka tavallisesti toimivat olohuoneina, keittiöinä, kokoontumispaikkoina ja kodeina. poissa kotoa, kun taas varsinainen koti on 83 neliömetrin kaappi, joka on jaettu kahden muun ihmisen kanssa.
Tämän kauniin ja vahvan kaupungin kunniaksi olemme koonneet yhteen 25 parasta New Yorkista koskaan kirjoitettua kappaletta. Seulottavana oli joukko kappaleita, ja luultavasti jäimme kaipaamaan joitain suosikkejasi, mutta New Yorkin kappaleet merkitsevät eniten henkilökunnallemme ja kirjoittajillemme.
Toivomme, että he inspiroivat sinua New Yorkin voimalla ja hengellä.
Löydä myös 50 parasta kappalettamme, jotka puhuvat Amerikasta (1 per osavaltio!)
Löydät paljon Billy Joelin helmiä kaivautumalla Dough Vaultiin. Katso hänen pukeutuvan nuoremman miehen vaatteisiin, tupakka roikkuvan huulillaan ja ilahduttamassa New Jerseyn väkeä upouudella singlellään, vuoden 1976 " New York State of Mind ".
Niille, jotka pyörittelevät silmiään, että hän myi Madison Square Gardenin loppuun yli 40 kertaa, kannattaa nähdä mies parhaimmillaan näiden uskollisten fanien silmin.
« Vertaa sitä Tony Bennettin esitykseen Newport Jazz Festivalilla vuonna 2002. Vaikka yllä oleva Joelin debyytti vaikuttaa improvisoidulta, ab-lib-soiton ja vapaiden soolojen keskeyttämältä, The tiukkatempoisen, hotellin aulan Bennettin viileä jazz-sovitus antaa laululle tyylikäs, standardoitu tuntuma. »
Tämä on oikea asenne. New York on hyvä. On hyviä asioita, mutta se voi myös olla valtava jarrutus. Se on paikka. Kyllä, sen vanhat maalaukset ovat luultavasti kuuluisempia kuin kaupunkisi maalaukset, mutta siellä ei ole myöskään baareja tai grillejä.
Siellä asuminen voi myös olla julmaa; tiedätkö kuinka joskus monien ihmisten seurassa oleminen saa sinut tuntemaan olosi vieläkin yksinäisemmiksi kuin jo olit? Kuvittele, että koet tämän elämäsi joka hetki. Tai kuvittele, että sinun täytyy toimia kurjassa New Yorkin musiikkiskenessä, jota Gotobeds pilkkaa " New York's Alright " -elokuvan alussa.
« New York on hieno, mutta voit myös tehdä hienoja asioita missä tahansa kaupungissa, ja tämä kaupunki tarvitsee sitä enemmän. Tämä kappale on kaksinkertaisesti ylistävä, koska se on yhtä matkapuhelinvastainen kuin välinpitämätön New Yorkia kohtaan. »
Tämä kappale on jännittävä, koska se avaa I'm Your Manin tilassa, jota emme ole koskaan aikaisemmin kuulleet Cohenista eräänlaisena jännityksen etsijänä ja kosmopoliittisena provokaattorina. Kappaleessa on vakoilun tunnelmaa (myöhemmin levyllä aavemainen " Jazz Police " vahvistaa) ja Cohenin kukoistava baritoni saa kuulijan tuntemaan olonsa salaliittoiseksi.
" Mitä salaliitto oikein on?" Jos kuoron puhujaa on uskoa, tavoitteena ei ole vähempää kuin maailmanvallennus. Olemme kanssasi Leonard, mennään. »
Huhutaan, että Michael Bloomberg itse tilasi tämän kappaleen, mutta se olisi voinut yhtä hyvin laulaa Disneylandin animatronics. Kuitenkin teini-ikäisenä, joka muutti New Jerseyyn, minulla on pehmeä paikka tälle laululle.
Muuton jälkeisenä vuonna olin hyvin optimistinen ja yritin kovasti voittaa pelkoni uusien ystävien solmimisesta tyhjillä vakuutuksilla.
« Yksi asia, jota saatoin aina odottaa, oli istua vanhempieni auton takana viidennen sukupolven iPod Nanon ja kuulokkeiden kanssa ja ajoittaa tämän kappaleen jonoon, jotta voisin kuunnella sitä, kun ylitimme George Washington -sillan.. »
Ensimmäisen metrokortin hankkiminen on innostava läpikulkurituaali, ja vielä parempi, kun pääset vihdoin ajamaan yksin. The Tiger kiteyttää täydellisesti tämän lapsuuden jännityksen kapinallisemmalla käänteellä vuoden 1999 My My Metrocard
Eloisa power-punk-kitaran toisto ja tarttuvien tamburiinien välittävä toisto toi ripaus sassia 60-luvun rakastetuille tyttöryhmille Kathleen Hannan ikonisella glacial-laululla.
Kappale kuvaa usein hämmentävää, mutta vapauttavaa matkaa New York Cityn vilkkaassa metrossa. " Luulen, että menen vähän, mutta sitten menen pitkälle ", Hanna huudahtaa, sillä metrolinjojen loputtomat siirtomahdollisuudet mahdollistavat jännittäviä löytöjä.
« ”My My Metrocard” on paluu holtittomaan etsintään ystävien kanssa, kiertelemällä metropylväillä ja hyppäämällä kääntöporteissa kuin keskisormi pormestari Giulianille. Yksinkertainen muovikortin pyyhkäisy avaa portit melkein mihin tahansa, ja Le Tigre muistuttaa sinua hyödyntämään sitä. »
Jim Croce tarjoaa todellisen vastakohdan aikalaisensa Harry Nilssonille elokuvassa " New York's Not My Home ", jossa hän pahoittelee kaupungin kaikkia puolia asuttuaan siellä vuoden.
Laadukkaalla kitaralla, huminalla ja huuliharppuilla sekä kaikkien James Tayloreiden lempeällä, nöyrällä asenteella, joka teki tästä softrockin aikakaudesta niin rakastettavan, Jim Croce kertoo rakkauden ja menetyksen ylä- ja alamäkiä klassisen road dogin elämässä. kolmekymppinen.
« Tämä kappale ei luultavasti auta sinua arvostamaan New Yorkia, mutta se saa sinut haluamaan palata omaan versioon Crocen "kuuma pölyisestä Macon roadista" ja asettua "hard lovening" Georgia -tytön kanssa. En koskaan kyllästy Crocen selvästi eteläiseen näkemykseen kaikesta. »
Tämä legendaarisen Boogie Down Productions -yhtyeen vuodelta 1987 julkaistu kappale osoittaa kunnioitusta hiphopin syntymäpaikalle. Pääsinglenä heidän samana vuonna julkaistulta debyyttialbumiltaan Criminal Minded, " South Bronx " tunnetaan roolistaan "The Bridge Wars", joka kohtasi BDP:n ja Queensin räppäri MC Shanin " The Bridgen " julkaisun jälkeen.
Kappale kattaa ikimuistoisesti James Brownin " Get Up Offa That Thing " ja käynnisti kiistatta KRS-Onen uraauurtavan uran paitsi lahjakkaana räppärinä myös esimerkillisenä lauluntekijänä.
"Vuosia myöhemmin " South Bronx " on edelleen yksi tunnistetuimmista ja kiihottavimmista musiikillisista hymneistä, ja se on myös olennainen osa hip-hop-historiaa. »
Joni Mitchell lauloi " Butterscotch " -auringonpaisteen ja ohikiitävän " sateenkaaren " " Chelsea Morning " -kappaleessa, joka on kappale hänen 1969-klassikkonsa Cloudsista. Hän ei kuvannut New Yorkin hälinää, vaan pikemminkin rauhallista aamukohtausta - aamiaista, appelsiinit, "laulu ikkunan ulkopuolella".
Et kuule sitä haluamatta pujahtaa kylpytakkiin, kaataa kuppi kahvia ja pestä. Silti se on kiistatta New York City.
Se "laulu", jonka hän mainitsi? "Liikenne kirjoitti sanat." ”Chelsea Morningissa” on liikettä ja valoa, jonka tunnet kaikissa parhaissa NYC:n kappaleissa. Siellä Harry Nilssonin kaupunkihymnissä " I Guess the Lord Must Be in New York City " kuuluu banjo.
Se on siellä, synkällä tavalla, LCD Soundsystemin litteässä, viehättävässä, suhteellisessa (jos olet koskaan viettänyt paljon aikaa kaupungissa) "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Se on jopa läsnä Taylor Swiftin vuoden 1989 jaksossa "Welcome To New York", eräänlainen kaupunkiklassikko, joka valaisee ja ihastuttaa niin usein kaupungin inspiroimana.
« New York City on ääretön, joten sen potentiaali musiikillisena muusana on myös ääretön. Niin kauan kuin New York on olemassa, ihmiset kirjoittavat siitä lauluja. »
Ei ole kiistaa, mikä vuoden 2019 kappale on paras ja aidoin New Yorkin balladi. Sillä oli erilainen menestys David Bermanin kuoleman jälkeen viime kesänä, mutta siinä on säilynyt synkkä, mystinen kauneus, joka kuohui, kun kuulin sen ensimmäisen kerran helteisenä heinäkuun päivänä.
Bermanin lyyrisen runouden kuuleminen ei ole mitään uutta, mutta tässä nimenomaisessa New Yorkin kuvauksessa on jotain erityistä. Se toimii melkein vastakohtana Mitchellin Chelsea Morningille . Hänen kohtauksensa New Yorkissa oli kirkas, kirkas kevätaamu; hänen, synkkä ja kodikas talviyö.
"' Lunta sataa Manhattanilla / hitaasti vinottain / Sapattina, niinkuin sen kuuluu olla", hän laulaa. Myöhemmin sijainti tarkentuu entisestään, kun kaupunginosien määrä nousee neljään: "Sippailemassa / Staten Islandilla, Bronxissa ja Queensissa / Se peittää kaupungin kadut." Mutta hän on turvassa sisällä, "rätisevä tuli". Ja mikä lohdullinen näky, varsinkin nyt . »
Saatat tunnistaa Harryn, yhdeltä softrockin suurimmista roistoista, Harry Nilssonista, vuonna 1969 nimeämän ponnistelun, inspiraationa suurelle osalle vuoden 1998 elokuvan You've Got Mail musiikkia.
Elokuva, jossa pääosissa ovat Tom Hanks ja Meg Ryan, sisältää kodikkaan " Pentulaulun " sekä " I Guess the Lord Must Be in New York Cityn ", jotka vievät sinut yksinkertaisempaan, kiireisempään aikaan kaupunkielämässä (" Marchin' Down Broadway " ja kappale " City Life " auttavat myös tässä, vaikka jälkimmäinen saattaa saada sinut tuntemaan kiitollisuutta, ettet asu New Yorkissa).
”Vaikka Harry ei olekaan tunnetuin Nilsson Schmilsson, hän on hurmaava tilannekuva yhdestä 1900-luvun suurimmista laulaja-lauluntekijöistä tähtien partaalla. Sano siis hyvästit kaikille surullesi ja matkusta kuvitteellisella junalla Nilssonin New Yorkiin, maagiseen maahan, joka on täynnä pentuja, kävelyretkiä puistossa ja uusia rakkauksia. Kuulostaa aika mahtavalta, eikö? »
Frank Sinatran versio " Autumn in New Yorkissa ", Vernon Duken vuoden 1934 jazzstandardista, on ainoa, joka saavutti listamenestyksen puolitoista vuosikymmentä myöhemmin, mutta Billie Holidayn versio on kiistatta, kiistatta ja yksiselitteisesti parempi.
Holidayn ääni antaa leimansa sanoitusten lukemattomiin konflikteihin ja ristiriitaisuuksiin ja vetää selvästi rajan New Yorkin hyvän ja pahan välille. Se on loppujen lopuksi hänen äänensä suuri vahvuus: hän moduloi sävyään riviltä toiselle, säkeestä toiseen, rennosti mestarillisesti, hetki kertoo kiintymyksestään maailman suurimpaan kaupunkiin, seuraava kuvailee tapa, jolla sen suuruus leikkaa niin usein menetyksen ja viipyvän surun. Hän on rakastunut.
Hän on ahdistuksessa. Hän vuorottelee kahden akselin välillä nojaten tunnekudokseen, joka yhdistää hänet lauluun. Se on hänen tapansa kertoa tarina, joka ajaa " Syksy New Yorkissa " hänen oman linssinsä läpi, ei Duken tai kenenkään muun.
« Se on hidas, harkittu kappale, jonka lempeys tekee mukavaksi, mutta Holidayn melankolia tekee siitä kuolemattoman. »
« Unohda Velvet Undergroundin parhaat kappaleet – tämä on kiistatta yksi parhaista kappaleista. David Bowien, Beckin ja Belle & Sebastianin kaltaiset artistit ovat käsitelleet kappaleen odottamisesta saadaksesi 26 dollaria, mutta kukaan ei tee sitä yhtä hyvin kuin alkuperäinen. »
Jopa kaupungissa, joka on tuottanut loputtoman määrän itseään viittaavaa musiikkia, ei ehkä ole yhtään kappaletta, joka vangitsisi newyorkilaisten kollektiivisen kuvan kaupungistaan yhtä paljon kuin Frank Sinatran esitys " New York, New York ".
Kappaleella on ainutlaatuinen asema peräti kolmen maailmanlaajuisesti tunnustetun instituution tavaramerkkinä: Sinatra, itse kaupunki ja New York Yankees. Vuonna 1979 äänitetty ja vuonna 1980 julkaistu Sinatran versio alkoi elää omaa elämäänsä sen jälkeen, kun Liza Minelli lauloi sen ensimmäisen kerran Martin Scorcesen vuoden 1977 samannimiseen elokuvaan, jossa Minelli näytteli yhdessä Robert DeNiron kanssa.
Voimiensa huipulla Minelli onnistui vastaamaan Sinatran kasvavaan läsnäoloon, punta paunasta. Joten se ei ollut vain Sinatran elämää suurempi laatu, joka vahvisti hänen versionsa historiassa. On vaikea kuvitella, että Sinatra ei ollut vilpitön tästä aiheesta, varsinkin kun hän varttui Hudsonin toisella puolella Hobokenissa, New Jerseyssä, aivan kadun toisella puolella Manhattanin legendaarista horisonttia.
Siitä huolimatta säveltäjä John Kander ja sovittaja Don Costa antavat kappaleelle sen oudon ajattoman laadun. Instrumentaalinen koukku (DAH-DAH dah-dah-dah) on aivan yhtä ikoninen kuin kappaleen ikimuistoisimmat linjat, ja Sinatran äänityksen tunnelma tuo mieleen 1940- ja 50-luvun klassisia levyjä, joissa laulajat nousivat keskipisteeseen. orkesteri.
Julkaiseessaan Sinatran " New York, New York " (virallisen nimen " Theme from New York, New York ") kuulosti kaukaiselta kaiulta menneisyydestä, ikään kuin sen henki olisi yhtä vanha kuin siirtolaisimpulssi, joka ruokkii maan historiaa. kaupunkia sen perustamisesta lähtien.
« New Yorkin kokemuksesi ei ole aivan täydellinen, ennen kuin olet noussut Bronxiin ja kuullut Sinatran äänen kulkevan ilmassa Yankees-pelin jälkeen. »
Jay-Z:n ja Alicia Keysin myrskyisän, terveellisen ja ylpeän oodin New York Citylle loivat alun perin kaksi muuta taiteilijaa, PAngela Hunte ja Janet " Jnay " Sewell-Ulepic Lontoon-matkalla, jossa he molemmat kärsivät koti-ikävästä.
He lähettivät sen Roc Nationille Jay-Z:lle äänitettäväksi, mutta se sai vähemmän kuin positiivisia arvosteluja, mikä sai heidät uskomaan, että siitä ei koskaan tulisi mitään.
Mutta kiitos onnellisen käänteen, johon sisältyi se, että oikea henkilö kuuli hänet oikeaan aikaan grillissä, ja Jay-Z päätti ottaa riskin ja kutsui Alicia Keysin laulamaan alkuperäisen koukun.
Ja yhdessä kaksi miestä teki historiaa rakkauskirjeellä Big Applelle. Olipa kyseessä sitten New York Knicksin ja (silloin) New Jersey Netsin lyöminen ranteeseen tai Ambienin ottaminen pysyäkseen hereillä Kaupungissa, joka ei nuku, Jay-Z:n arvostus Amerikan sydämenlyöntejä kohtaan saa sinut kokemaan voimakasta intohimoa.
Mutta kun Keys tulee karjumaan kuoroon, silloin kylmät väreet iskevät ja tunnet täydellisen ihastumisen alueeseen.
« Koko maailma tunsi kaiun ja nousi yli viisinkertaiseksi platinaksi. Riippumatta siitä, mistä olet kotoisin, sinusta tuntuu kuin asuisit Manhattanilla, kun kuuntelet sitä. »
Amerikan hip-hop- oppaassamme .
Yksi edesmenneen Rock & Roll Hall of Famerin tunnetuimmista hitteistä, Bobby Womackin " Across 110th Street " jakaa nimensä vuoden 1972 blaxploitation-elokuvan kanssa, jota varten se on kirjoitettu ja äänitetty, sekä linja, joka erottaa Harlemin vaikeat kadut. keskuspuiston pohjoisreunasta. " taistelulaulu " sekoittaa henkilökohtaisen ja yleismaailmallisen.
Womack (joka syntyi köyhyyteen Clevelandissa) muistelee omaa taisteluaan " päästä pois getosta " ja valittaa yhä edelleen jatkuvaa rodullista ja maantieteellistä jakautumista: " Perhe kaupungin toisella puolella / joutuisi helvettiin ilman ghettoa / jokaisessa kaupungissa huomaat saman tapahtuvan ."
« Myös "Across 110th Street" resonoi edelleen sukupolvien ajan sielullisena hymninä syrjäytyneille, jotka kamppailevat selviytyäkseen New Yorkissa tai missä tahansa muussa kaupungissa. »
Tämä kappale on yksi niistä pienistä ihmeistä, jotka täyttävät suuren osan Cohenin luettelosta. Se antaa vaikutelman, että se olisi kirjoitettu salassa, nopeasti ja hiljaa.
Voit itse asiassa kuvitella hänen kirjoittavan sen huoneessa, kenties kuten Chelsea-hotellissa, jossa hän rakasteli kuuluisaan henkilöön, jonka kanssa hän rakasteli - ja jossa hän sai legendaarisen kohteliaisuuden Janis Joplinilta, jolle laulu on osoitettu.
Hänen sanamuotonsa tässä laulussa on erityisen varovainen: yritä olla tukehtumatta, kun hän pyytää (ja perääntyy) " Tarvitsen sinua, en tarvitse sinua ."
« Mutta tämän kappaleen todella suuri ja ikoninen piirre on, että huolimatta kaikista tunteista ja muistoista, joita hän käyttää sen esitykseen ja sävellykseen, hän päättää syvästi anteeksiantamattomaan lausuntoon, joka roikkuu vaarallisesti ilmassa: "En ajattele sinä niin usein." »
Tuleville sukupolville on vaikea kertoa, missä määrin Interpol ilmensi hyvin pukeutuneen aloittelijan tuoreutta. Olkoon " NYC " näyttelyesityksenä A.
Suurin osa New Yorkin kunnianosoituksista syyskuun 11. päivän jälkeen oli mautonta, rintaa jyskyttävää ajelemista, mutta "NYC" (joka on melkein varmasti kirjoitettu ennen hyökkäyksiä, mutta julkaistiin vuotta myöhemmin) kuvasi kaupunkia teeskennellyn apatian ja sosiaalisten naamioiden synkänä sumuna.
Tummilla kertosäkeillä ja vääristyneillä kuvillaan (vain Paul Banks pystyi tekemään sellaisen linjan kuin "Metro on porno") " NYC " toimii Turn on the Bright Lights -elokuvan de facto otsikona ja kenties suurempana ajan merkkinä.
"Siitä tuli tuon aikakauden soundtrack”, Matadorin perustaja Chris Lombardi sanoi kappaleesta vuonna 2012. ”Tämä kappale kertoo New Yorkin romahtamisesta. Siitä koko levyssä on kyse".
Ramones oli ensimmäinen todellinen rakkauteni, mutta vasta kun asuin New Yorkissa (tarkemmin sanottuna Queensissa), ymmärsin täysin heidän Beach Boys -oodinsa "Rockaway Beach".
Se ei ole rantalaulu sinänsä, vaan laulu siitä, kuinka inhottavalta ja tahmealta kaupunki näyttää kuumana päivänä; hän puhuu pakenemisesta, rannalle menosta. Miten? Lippaamalla. Koska bussi on ilmeisesti liian hidas ja siihen liittyy meluisa disko.
Jopa tungosta kaupungin ranta on maailman kaukana koiranpäivän leikkikentistä ja betonikatoista, ja "Rockaway Beach" ylistää ikuista hengähdystaupaansa Dee Dee Ramonen taloudellisimmissa runoissa: " Pureskelen rytmiä purukumillani / Aurinko paistaa, ja haluan vähän ."
Ikoninen vastakohta joululauluille ja suuren omenan tähtinäkymille. Ehkä tämä aika ja paikka on sinulle kodikas ja täynnä ihmeitä, hienovaraisesti ripustetun misteli ja Fifth Avenuen lumiset kävelyt.
Tai ehkä olet luopunut unelmistasi rakastajan puolesta, jota nyt vihaat, perheenjäsenesi repivät toisiaan alkoholin lietsomassa raivossa ja etsit tarkoitusta raitistavassa sellissä.
« Sanoa, että tämä laulu on emotionaalisesti myrskyisä, on alimyyntiä tämä katkera mestariteos, joka nostaa tuopin kaikille nartuille ja roskakoriin ja röyhtäyttää "Hyvää joulua!" menettämättä koskaan kaunista nostalgiaa. Se on New Yorkin ja irlantilaisin. Se ei olisi toisin. »
" Seitsemäntoista " on Springsteenin juonen alkuperätarina. Videolla aikuinen Sharon Van Etten kävelee juniorinsa kanssa New Yorkin vanhojen urheilukenttien – Union Poolin, Baby's All Rightin, Marcy Street JM -metroaseman läpi.
Sanoitukset kuvaavat menneen vuoden New Yorkia, kaupunkia, jossa Van Ettenin kaltaiset nuoret rockmuusikot juoksivat villiin. " Keskustaan palaa / puolivälissä katua ", hän laulaa. "Olin ennen vapaa / olin seitsemäntoista."
« Hän on sittemmin toteuttanut osan niistä unelmista, joita hän tavoitteli Manhattanilla ja Brooklynissa, mutta hän on myös muuttanut Los Angelesiin, ja se saattaa olla suurin nieltävä pilleri. »
Ennen kuin rannikot taistelivat 2Pacin ja Notorious BIGin nimissä, Nas' Illmatic auttoi nostamaan rimaa itärannikon hiphopille. Nasin lyyrinen hallinta alkaa hänen ensimmäisestä säkeestään " NY State of Mind " -kappaleesta ja paranee edelleen.
« Hän on monimutkainen ja artikuloitu koko albumin ajan ja tarjoaa joitain hip-hopin klassisista linjoista. Hänen sanoituksensa sekä Q-Tipin ja Pete Rockin hillitty tuotanto mahdollistivat hiphopin pitämisen runona. »
Harvat sanoitukset ovat resonoineet tällä vuosikymmenellä yhtä paljon kuin " Olet kaupungin ainoa kusipää, joka jaksaa minua. New Yorkin vahvuus ei välttämättä tule sen kuorosta niin paljon kuin sen hyperspesifinen oodi Manhattan ylitti erolaulun.
Annie Clark valittaa rakastajan - luultavasti exänsä Cara Delevingnen - ja ystäviensä menettämisestä Astor Placessa (hän pyörii jopa Astor Place -kuutiossa leikkeessä!) 1st ja 8th Avesiin. vuosikymmenen taiteellinen yhteisö pakkasi ja muutti Los Angelesiin.
« Pianoballadi on kiistatta paras New Yorkista julkaistu kappale vähään aikaan, paljon liikuttavampi kuin Google Map -viittaus "Empire State of Mind", ja se on kappale, joka tekee paljon pienellä, riisuen Clarkin maanisen kitaransoiton. niin, että melkein unohdamme hänen olevan edelleen sukupolvensa paras kitaristi. »
”New York City Cops” on yksi modernin rockin legendaarisimmista kappaleista. Kaikki tietävät, että aina kun kieltää jotain, se tekee siitä paljon toivottavamman, mutta vaikka "New York City Copsia" ei poistettaisi Strokesin debyyttialbumin amerikkalaisesta versiosta, se olisi silti yhtä hyvä ( kummallista kyllä, jopa albumin kansi kiellettiin Amerikassa).
Is This It julkaistiin kesällä 2001, vain kuukausia ennen syyskuun 11. päivän hyökkäyksiä. Tämän vuoksi levyn myöhemmät kopiot poistivat kappaleen, joka oli joidenkin mielestä huono maku sen vuoksi, että se iski kaupungin ensiapuun. Koska The Strokes on yksi New Yorkin tärkeimmistä bändeistä, on sopivaa, että heillä on kappale, joka viittaa niin massiivisesti näkyvään läsnäoloon kaupungissa.
Ja ollakseni rehellinen The Strokesia kohtaan, viimeaikaisten tapahtumien vuoksi barbaariosasto ei selvästikään ole puolustamisen arvoinen, ja kiistanalainen kuoro Julian Casablancas vain repii rivejä "Ninasta", hahmosta, joka "ei voi muuta kuin sano" lause "New Yorkin poliisit, mutta he eivät ole kovin älykkäitä."
« Klassinen New Yorkin yhtye, joka on saanut vaikutteita muista New Yorkin klassisista bändeistä, laulaa nimenomaan New Yorkin instituutiosta on suunnilleen yhtä New Yorkia kuin se on. »
Harvat bändit tuovat mieleen The City That Never Sleeps -elokuvan kuten Beastie Boys, jonka kappale Licensed to Ill on mukana tällaisilla listoilla.
Motörheadin vuoden 1981 livealbumin No Sleep Till Hammersmith kunnianosoituksena nimetty kappale, jossa on henkeäsalpaava kitarasoolo Kerry Kingiltä, "No Sleep Till Brooklyn" pysyy uskollisena (samoin kuin hellästi höpöttää) rock 'n' rollille, johon Beastie Boysin juuret olivat. , joka nauttii huumeiden ja seksin kiertävästä sirkuksesta, joka on klassinen rock-kiertue.
Rick Rubinin tuottama riehakas bilehymni on vain ryhmäleikkaus, jossa Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond ja edesmennyt Adam " MCA " Yauch käyvät nopeasti ja raivokkaasti baareja ikonisella " huutolla sen keskellä olevan kuoron mukana
« Vaikka Beastie Boys oli vasta aloittamassa esitystään tien päällä vuoden 1986 tienoilla, tämä menestys teki selväksi, että he eivät koskaan jätä Brooklynia.. »
Viimeisenä kappaleena, joka soitettiin hänen viimeisessä esityksessään Madison Square Gardenissa (ennen kuin palasi valokeilaan vuonna 2017), ei kenellekään yllätykseksi, LCD Soundsystem julkaisi " New York, I Love You but You're Bringing Me Down ", täydellisen kappaleen. tapa päättää täydellinen ilta.
Dokumentissa " Shut Up and Play the Hits " laulun esipuheessa Murphy astuu taksiin ja vierailee LCD Soundsystemin jäsenten luona illalliselle, minkä jälkeen seuraa mietiskelevä kävelymatka, jonka aikana Murphy katselee kaupunkiin, jota hän kutsuu talokseen.
Se on kaunis hetki, jolloin voit nähdä rakkauden Murphyn silmissä, melkein kuin jos LCD-näytön päätyttyä hänet potkittaisiin pois kaupungista, jota hän sylei ja arvosteli. " New York, I Love You But You're Bringing Me Down " on Murphyn hymni kaupungille, joka petti hänet, mutta se on silti " ainoa allas, johon uppoisin mielelläni ".
Kuten lapset, jotka lainasivat 80-luvun nostalgiaa, Murphy ei koskaan päässyt näkemään NYC:tä kukoistusaikanaan, ja tämän musiikillisesti ja kulttuurisesti merkityksellisen hetken kaipaamisesta voi tuntea tuskaa.
Hänelle luvattiin yksi asia, hän myi joukon valheita, mutta hän silti hyväksyi sen, mitä annoimme hänelle. Ehkä kukoistusaikansa kaupunki on vielä olemassa jollekin, mutta ei hänelle.
« Rakkaus New Yorkiin on aina ollut läsnä Murphyn musiikissa, hänen rakkaudestaan The Velvet Undergroundia ja CBGB:tä sekä niitä seuranneita artisteja kohtaan, mutta "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" on hänen rakkauslaulunsa rakkautta, jota hän ei koskaan voi horjuttaa, vaikka se silti pettäisi häntä. »
Löydät New Yorkin soittolistan New York Off Road -blogista!
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.
