Hip-hop on alusta asti ollut tarinankerrontaa. Aivan kuten liikkeen ääni luotiin käyttämällä luovaa uudelleenkäyttöä olemassa olevaa musiikkia, MC:n menestys tässä genressä perustui heidän halukkuuteensa murtaa vanhoja muotoja ja käyttää sirpaleita luodakseen uutta persoonallista ilmaisua.
Räpparit käyttivät sanaleikkejä, toistoa ja metaforia kertoakseen synkistä, väkivaltaisista, romanttisista tai toiveikkaista kokemuksista esittäytyen sankareina, todistajina tai näkijöinä.
Mutta koska musiikkiteollisuus on historiallisesti syrjäyttänyt naisten panoksen, hip-hopia on helppo pitää miesten klubina.
Kehuvat sanoitukset väkivallasta, seksistä, braggadociosta ja maskuliinisuudesta vallitsevat tilassa, jossa naiset esitetään useimmiten valloituksina tai kasvottomana kreikkalaisena refreeninä, ja heidän omat tarinansa jätetään suurelta osin huomiotta.
Mutta genren alkuaikoina, kun kriitikot vielä pilkkasivat hiphopia ohimenevänä muotina, naisräpparit alkoivat rakentaa valtavaa osaa genren biologiasta ja kertoivat avoimesti tulkintojaan ja kokemuksiaan maailmasta, jossa he elivät. .
Heillä kaikilla oli eroja tyylin, virtauksen ja lyyrisen sisällön suhteen, mutta jokaisella naisella oli yhteistä kiivaasti itsenäinen ääni ja kyky pysyä omana itsenänsä johdonmukaisesti ja kuultavasti.
Tutustu hip-hopin syntymiseen Yhdysvalloissa !
Ensimmäinen soolonaisräppäri, joka julkaisi oman albuminsa, MC Lyten Lyte As A Rock, julkaistiin vuonna 1988. Lyten virtaus, lyyrinen tarkkuus ja itsesensuurin kieltäminen herättivät nopeasti alan huomion.
Hän kuvaili kohtausta sen alkuaikoina kilpailuhenkiseksi ja taitopohjaiseksi, mutta ei ilman sukupuoliharhaa.
"On saattanut olla aikoja, jolloin promoottorit eivät halunneet maksaa minulle sitä, mitä ansaitsin. Yhdessä kokoonpanossa he eivät halunneet laittaa minua sinne, missä lauluni ansaitsisivat minun mennä. Mutta mikään näistä ei vaikuttanut minuun siinä määrin, että pystyin siihen. Saattoi olla takaiskuja, mutta en koskaan antanut asioiden joutua käsiini".
Vuonna 1993 " Ruffneck" oli ehdolla parhaan rap-singlen Grammy-palkinnon saajaksi, mikä teki MC Lytestä ensimmäisen naispuolisen MC-ehdokkuuden Grammylle. naispuolisen rap-soolon -kategorian palauttamista sanoen, että " naisen näkökulman puuttuminen tuhoaa [hip-hop]-kulttuurin ".
Queen Latifah oli osa New Yorkin alueen legendaarista Native Tongues -miehistöä, jolla on muun muassa Jungle Brothers, De La Soul ja A Tribe Called Quest. Hän oli yksi hip-hopin ensimmäisistä naisräppareista.
Native Tongues -kollektiivi tunnettiin sosiaalisesti sitoutuneesta ja pitkälti positiivisesta lyyrisesta sisällöstään, mutta Latifah teki itselleen mainetta puhumalla mustien naisten elämän ongelmista.
Laulut, kuten " Ladies First " ja " UNITY ", jotka käsittelivät perheväkivaltaa, kadujen häirintää ja tarvetta rakentaa yhteenliittymiä naisten keskuudessa, tekivät New Jerseystä kotoisin olevan voimakkaan muutoksen äänen.
Monie Love ja Queen Latifah, yksi Native Tonguesin , ystävystyivät nopeasti sen jälkeen, kun Latifah ja Native Tongues matkustivat Isoon-Britanniaan, missä he tapasivat keikalla brittiräpparin, joka on meluanut tämän maan undergroundissa. kohtaus vuosia.
Love liittyi lopulta Native Tonguesiin New Yorkissa, missä hän teki yhteistyötä Latifahin kanssa " Ladies First " -kappaleessa ja julkaisi oman albuminsa, jonka tuotti Afrika Baby Bam. Kappaleet, kuten " Monie In The Middle " ja " RU Single ", vastasivat odotuksia ja ennakkoluuloja parisuhteessa olevista mustista naisista tavoilla, jotka olivat sekä ovela että nokkela, tinkimättä flowsta.
Kun Cheryl James ja Sandra Denton yhdistivät voimansa vuonna 1985, suuri osa levyteollisuudesta uskoi edelleen, että hip-hop oli muotia. Salt-N-Pepaksi kutsutut kaksi julkaisivat " The Showstopperin ", vastauksena Doug E Freshin hittiin " The Show ".
Lyhyisiin shortseihin ja tiukoihin paitoihin pukeutunut duo oli 90-luvun seksipositiivisen vallankumouksen mestari kappaleillaan " Push It ", " Do You Really Want Me ", " Let's Talk About Sex " ja " Shop ”, Salt-N-Pepa on ollut avoin ja rehellinen toiveistaan ja seksuaalisuudestaan vaatien samalla kunnioitusta, saarnaamalla feministisiä arvoja ja puhunut pahoinpitelyä ja syrjintää vastaan.
Löydät myös kaikki amerikkalaista musiikkia käsittelevät blogiartikkelimme .
Bahamadia, entinen tuottaja, oli yksi ensimmäisistä merkittävistä Philadelphia MC:istä, joka liittyi rap-peliin saatuaan inspiraationsa räppäristä Salt-N-Pepa ja Lady B.
Suurella lyyrisellä näppäryydellä ja sujuvalla ja häiriöttömällä esitystavalla Bahamadian säkeet ovat vähemmän vaikuttavia kuin hänen aikalaistensa säkeet, mutta ne ovat verbaalisesti taitavia.
Hänen vuonna 1996 julkaistu debyyttialbuminsa Kollage oli välitön klassikko ja ensimmäinen LP, jonka yhteistuottaja ja kirjoittanut kokonaan naispuolinen MC. Albumi on täynnä petollisen yksinkertaisia biittejä, jotka paljastavat monimutkaisuuden, kun ne kutovat teksturoitujen melodioiden päälle, alle, ympärille ja läpi. Albumi on sekä lämmin että raikas, täynnä jazz- ja soulvaikutteita, joista on tullut Philadelphia-soundin synonyymejä.
Foxy Brown, yksi rapin määrittävimmistä äänistä, ryntäsi näyttämölle vain 15-vuotiaana ja esiintyi ensimmäisen kerran LL Cool J:n albumilla Mr Smith räppien remixin kappaleesta " I Shot Ya ". Def Jam allekirjoitti hänet vuonna 1996, samana vuonna, kun hän esiintyi Lil' Kimin, Totalin ja Da Bratin kanssa Bad Boy -remixissä kappaleesta " No One Else ".
Tänä vuonna julkaistiin myös hänen debyyttialbuminsa Ill Na Na. Arvostelut vaihtelivat, mutta Foxyn myynti oli vahvaa ja " Get Me Home " oli harvinainen radiohitti, joka kesti vuosikymmeniä. Aivan kuten Lil' Kim, Foxy oli rehellinen ja selkeä seksuaalisuudestaan ja halustaan samalla kun hän käski - ja vaati - kunnioitusta.
Löydät myös backpackerz-artikkelin amerikkalaisen rapin pioneereista !
Siitä hetkestä lähtien, kun kriitikot saivat ensimmäisen vilauksen Lauryn Hillistä Fugeesin vuoden 1994 albumilla Blunted On Reality, häntä ylistettiin tähtenä.
Hänen maanmiehensä Wyclef Jean itse myönsi saman säkeessä vuoden 1996 The Score -lehdessä: " Lehti sanoi, että tytön olisi pitänyt mennä yksin / Guysin pitäisi lopettaa räppaaminen / Vanish kuten Menudo ."
Hill meni yksin ja julkaisi The Miseducation Of Lauryn Hill vuonna 1998, mikä sai suosittua ja kriitikoiden suosiota. Yhdistelemällä uussoul-soundeja voimakkaisiin feministisiin sanoituksiin Hill syventyi naiseuden, äitiyden, mustan naiseuden ja musiikin maailmaan liittyviin komplikaatioihin.
Hitit, kuten " Doo Wop (That Thing) , " Everything is Everything , " Lost Ones " ja " Ex-Factor ", kuulostavat edelleen yhtä tuoreilta ja vakuuttavilta kuin ne julkaistiin. Hill ei ole julkaissut albumia vuoden 2007 kokoelman jälkeen, mutta on edelleen korvaamaton ääni naisräppärien kaanonissa.
Nainen, joka räppäili " huijarit syövät minun pu__yni kun katson sarjakuvia " ei tarvitse esittelyä. Hän ei ole julkaissut suurta studioalbumia sitten vuoden 2005, mutta Kim on edelleen huipputasoa yhtenä lahjakkaimmista MC:istä kummallakaan sukupuolella.
Lil' Kim käänsi seksuaaliset tavat päälaelleen ja muutti paradigmaa, jonka mukaan naispuolisen MC:n mukana tulee olla maskuliininen swagger. Minkillä ja timanteilla, pitsillä ja alusvaatteilla verhottu Lil' Kim omaksui naisellisen seksuaalisen estetiikan, joka piti monet naiset kyseisessä genressä loukussa "videosärmän" roolissa.
" Olin aina superseksikäs ja naisellinen ", Kim kertoi Billboardille vuonna 2014. " Levy-yhtiöni ei ymmärtänyt naisräpparin olevan seksikäs ." He ajattelivat, että minun piti näyttää MC Lyteltä, käyttää verryttelypukuja ja muuta."
Sen sijaan, että Lil' Kim olisi muuttunut sopimaan naisräppärien muottiin, hän tuplasi seksuaalisuutensa ja käytti sitä antaakseen itselleen ehdottoman vallan miesten maailmassa, jota hän monin tavoin vielä tarvitsi saadakseen vallan.
Ainutlaatuisen visuaalisen ja lausuntatavan sanaston ansiosta ei ole liioittelua sanoa, että etelässä syntynyt Missy Elliot oli pelin muuttaja. Tehtyään vuosia yhteistyötä Jodecin, Ginuwinen ja Aaliyahin kaltaisten kanssa Elliott astui studioon lapsuudenystävänsä ja pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa Timbalandin kanssa työstämään debyyttialbumiaan.
Vain kaksi viikkoa kestänyt tulos oli Supa Dupa Fly, joka tuotti radiohitin " The Rain ". sisältää kekseliäisen sanaleikin (" I sit on hills like Lauryn "), joka kattaa Ann Peeblesin 1973 singlen ja yhden median historian kekseliäimmistä videoista, ja se oli yllätys ja menestys.
Elliotin seuraava albumi, Da Real World, oli yhtä menestyvä, ja hänen kolmas albuminsa Miss E... So Addictive antoi maailmalle " Get Ur Freak On ", yhden vuosikymmenen menestyneimmistä hitteistä. Missyn ulkonäkö – reippaat housut, sarjakuvamaiset siluetit ja kirkkaat värit – lisäsivät komediaa usein hypervakavaan musiikkigenreen.
Hän oli jyrkässä ristiriidassa useimpien uusien kaupallisten, niukasti pukeutuneiden ja hyperseksuaalisten naisräpparien kanssa, jotka pyrkivät houkuttelemaan nuoria miehiä. Ainutlaatuisen näkemyksensä avulla Missy loi teoksen, joka vahvisti hänen asemaansa yhtenä modernin musiikin legendoista.
Erykah Badu ryntäsi näyttämölle vuoden 1997 Baduizmin kanssa niin helposti, että voit saada anteeksi, kun et tajunnut, että hän oli tulossa pelin vaihtajaksi.
Taitavasti piikkimäiset, taiteellisesti rakennetut lyyriset rakenteet ja blues-soundi ja jazz-funkin sävyttämä ovat saaneet hänet näyttämään " neo soulin " ensimmäiseltä naiselta, levy-yhtiöltä, joka tekee heikkoja yrityksiä kuvailla hänen soundiaan.
On poikkeuksellisen vaikeaa kuvata Badun musiikkia turvautumatta 70-luvun taivutettuihin lauseisiin, kuten " tapetry " tai " potpourri ", mutta vielä vaikeampaa on muistaa toista artistia miltä tahansa aikakaudelta, joka on lisännyt selkeää, modernia herkkyyttä historiallisen rikkauden ja viittausten tasolle. jonka Badu tuo jokaiseen projektiin.
Soulin, funkin ja R&B:n elementit on otettu loistavasti käyttöön rap-riimeissä ja viittauksissa hip-hop-kulttuuriin. On harvinaista, että genre ei löydä paikkaansa hänen teoksistaan. Musiikki on yhtä kerrostettua ja moniväristä kuin nainen itse.
Jos hän on ovela ja tietävä (" You Loving Me "), hän on myös haavoittuvainen ja etsivä (" Out My Mind", "Just in Time "). Hän kirjoitti " Tyronen ", joka on ehkä koskettavimman koskaan lauletun kappaleen siitä, että hänet siepattiin miehen paskan johdosta, kun taas "Green Eyes" on edelleen röyhkeä balladi vaarasta avoimella sydämellä.
Jos haluat tietää, miltä maaperä näyttää, katso mitä siellä kasvaa: Queensin kotoisin Nicki Minaj. Näin käy, kun 90-luvun edeltäjät ruokkivat jo ennestään terävää kieltäsi, vedonlyöntiäsi ja sellaista veitsenterävää, tavua pinoavaa sanallista näppäryyttäsi, joka pakottaa Kanyen antamaan sinun näyttää hänelle oman tapansa.
Hänen ylivaltansa säkeessä on ehdoton ja hänen esteettinen herkkyytensä ainutlaatuinen. Jos hänen lahjakkuutensa ei riittänyt, hänen näkemyksensä tekee hänestä vieläkin pelottavamman.
Hänen räikeät huomautuksensa nyt viruksen leviämässä videossa, joka tunnetaan nimellä " suolakurkkumehuklippi ", olivat taitava ja koskettava tislaus kaksoisstandardien absurdiudesta musiikkiteollisuudessa - mutta todellisuudessa missä tahansa työpaikassa - ja hänen kommentit. Kulttuuri, joka nuhtelee naisia samasta käytöksestä, jota se rohkaisee miehiin, ovat oudon ennakoivia.
Hänen varhainen työnsä on osoittautunut menestyksekkääksi, ja uuden erän sinkkuja hänen vyönsä alla (" Changed It ", " No Frauds ", " Regret In Your Tears ") Minaj näyttää kaiken kaikkiaan olevan pitkän aikavälin partaalla. menestys.
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.