Korisi on tyhjä
Menestyvä näyttelijänura vaatii toivottavasti yhtä paljon lahjakkuutta ja harjoittelua. Toimivia näyttelijöitä voi nähdä ja kuulla kaikkialla: televisiossa, valkokankaalla, teattereissa, Internetissä, videoissa ja podcasteissa .
He esittävät hahmoja menneestä, jotka tekivät historiaa, ja he esittävät hahmoja, joiden on määrä vaikuttaa popkulttuuriin tulevaisuudessa . Jotkut harrastavat erilaisia viihdemuotoja, kun taas toiset pysyvät lavalla, luovat äänellään uusia maailmoja tai omistavat elämänsä valkokankaalle.
Jotkut ovat osa näyttelijöitä, jotka täydentävät tuotannon, kun taas toiset saavuttavat mainetta, joka tekee niistä kuuluisia.
Tämä opas toimii lähtökohtana kaikille ammattilaispelaamisen maailmasta vakavasti kiinnostuneille. Se sisältää lyhyen kuvauksen näyttelijöiden ja näyttelijöiden todellisesta työelämästä, yleiskatsauksen taidoista, joita on kehitettävä menestyäkseen tällä erittäin kilpaillulla alalla, sekä luettelon vaiheista, jotka on otettava huomioon näyttelijän uralla.
Jos haluat syventää elokuvan historiaa , voit seurata blogiani elokuvani minulle!
Hyvin yksinkertaisesti sanottuna näyttelijä työskentelee esittääkseen hahmoa elokuvassa, näytelmässä, televisio-ohjelmassa, teatterituotannossa tai missä tahansa muussa esityksessä . Mutta tässä ei ole kaikki tässä mielenkiintoisessa ammatissa.
Näyttelijät koe-esiintyvät rooleista ja, jos ne valitaan, näyttelevät näitä rooleja herättääkseen hahmot eloon . Heidän työnsä voivat tapahtua elokuvassa tai televisiossa, teatterissa, live-tapahtumassa tai missä tahansa muussa paikassa, jossa esitystä vaaditaan.
He voivat työskennellä millä tahansa ammatin tasolla, joko ylimääräisenä suuressa roolissa tai päärooleissa.
Näyttelijät harjoittelevat roolejaan, työskentelevät ohjaajien ja tuottajien kanssa, tapaavat agentteja tai näyttelijäohjaajia, lukevat käsikirjoituksia, osallistuvat kokouksiin ja huolehtivat kulissien takana.
Jotkut saattavat viettää uuvuttavia tunteja kuvauksissa, kun taas toiset voivat lähteä kiertueelle bändin kanssa esiintyäkseen monissa eri kaupungeissa.
Jotkut saattavat matkustaa ympäri maailmaa kuvaamaan paikan päällä. Teos ei usein ole vakaata - monet näyttelijät esittävät kymmeniä hahmoja uransa aikana.
Se, missä pelaajat tienaavat eniten, riippuu pitkälti heidän asiantuntemuksestaan, roolistaan ja maantieteellisestä sijainnistaan.
Esittävän taiteen vallitsevat alueet tarjoavat yleensä korkeampia palkkoja kuin maaseutualueet tai ne, jotka ovat kaukana tuotantolaitoksista . Tämä työkalu voi auttaa tulevia pelaajia tutkimaan keskimääräisiä tuloja sijainnin mukaan.
Saat selville, mitä tarvitaan tähden saamiseen Hollywood Boulevardilla !
Työtilastovirasto ennustaa, että näyttelijöiden urat kasvavat valtakunnallisesti 10 prosenttia vuosina 2014–2024.
Vaikka ala on edelleen erittäin kilpailukykyinen, jotkut osavaltiot voivat tarjota enemmän rooleja kuin toiset. Toimijoiden työpaikkojen kasvu on korostettu alla.
Näyttelijät valitsevat usein mutkaisia polkuja lopulliselle uralleen; joten näyttelijäksi ryhtymisen vaiheet eivät ole yhtä selkeitä kuin muissa ammateissa. Tässä on mitä useimpien heistä on tehtävä päästäkseen ammattinsa huipulle.
Polku näyttelijän uralle voi itse asiassa alkaa lukion näytelmissä ja musikaaleissa. Draamatunnilla voidaan perehtyä näyttelemiseen, erilaisiin teatterimenetelmiin ja ajatuskouluihin, oman materiaalin kirjoittamiseen ja erilaisiin lähestymistapoihin hahmoon sekä näyttämösuunnitteluun ja pukuihin.
Lukion draamatunneilla ja tuotannoilla opiskelijat voivat kehittää taitojaan ja kokea, miltä tuntuu esiintyä suuren yleisön edessä.
Ne ovat myös erittäin tärkeitä valmisteltaessa opiskelijoita lukemattomiin koe-esiintyjiin, jotka odottavat heitä väistämättä ammattidraaman maailmaan tai ilmoittautuessaan draamaohjelmaan korkeakoulussa tai yliopistossa
Vaikka se olisi yksi lisäominaisuuksista, se on kokemus verhon takana, mikä on tärkeää näyttelijäntaitojen jalostamisen jatkuessa.
Vaikka korkeakoulukoulutusta ei todellakaan vaadita menestyäkseen ammattinäyttelijänä tai näyttelijänä, jotkut pyrkivät esiintyjät voivat hyötyä virallisesta teatteriopinto-ohjelmasta korkeakoulussa tai yliopistossa.
Graduate-teatteriohjelmat löytyvät melkein jokaisesta suuresta julkisesta ja yksityisestä korkeakoulusta Yhdysvalloissa sekä useimmista yhteisön korkeakouluista.
Nämä kurssit eivät vain hio taitoja, vaan auttavat myös tulevia toimijoita ymmärtämään kulissien takana tapahtuvaa, kuten sopimuksia ja liikesuhteita.
Kurssit voivat koskea teatterihistoriaa, näyttämötuotantoa, tanssia, musiikkia jne. Yliopistotuotannot voivat myös antaa aloitteleville ammattilaisille mahdollisuuden päästä agenttien ja tuottajien näkemään, jotka saattavat etsiä lupaavia uusia kykyjä.
Jatka koe-esiintymistä ja työskentele mahdollisimman paljon näyttelijämaailmassa. Draamatyöpajat ja pienet teatteriyritykset antavat taiteilijalle mahdollisuuden olla parhaimmillaan tarjoamalla ympäristön, jossa he voivat venyttää luovia lihaksiaan ja harjoitella taitojaan.
Ne tarjoavat myös yhden tehokkaimmista verkostoitumismahdollisuuksista. Liity teatteritiimiin, jatka verkostoitumista ja ole kärsivällinen; Joskus suuren tauon saavuttaminen voi kestää vuosia, mutta on mahdollista, että jotkut näyttelijät saavat tasaista työtä.
Mahdollisimman paljon, niin monessa roolissa kuin mahdollista. Rakenna ansioluettelo, joka on täynnä erilaisia esityksiä, mukaan lukien teatterituotannot, mainokset, lisätyöt, musiikkivideot ja kaikki muu, mikä pistää silmään.
Kun tietty dynamiikka on vakiintunut, on aika kutsua apua. Kokenut agentti voi auttaa näyttelijöitä menestymään tarjoamalla heille laajan kontaktiverkoston, auttamalla heitä välttämään aloittelijan virheitä ja varmistamalla koe-esiintymiset, joita ei muuten olisi saatavilla.
Vaikka jokaisella näyttelijällä ei ole agenttia, niillä, jotka haluavat työskennellä suurimpien teatteri- tai elokuvayhtiöiden kanssa, on oltava sellainen.
Monet eri oppilaitokset tarjoavat näyttelijäkoulutusta ja teatteritutkintoja. Tässä muutamia niistä: Draamakoulu
Nämä omistautuneet koulut on suunniteltu yksinomaan opettamaan tulevia toimijoita. Opiskelijat tekevät läheistä yhteistyötä näyttelijöiden, teatteriohjaajien, tuottajien ja muiden kokeneiden ihmisten kanssa, jotka voivat näyttää heille köydet ja taidot, joita he tarvitsevat erottuakseen joukosta casting-puheluiden aikana.
Esittävien taiteiden koulut ovat ihanteellisia opiskelijoille, jotka tietävät haluavansa työskennellä esittävien taiteiden parissa, mutta eivät ole vielä päättäneet miten. Kursseja on näyttelijöille, tanssijoille, koreografeille, laulajille, koomikoille ja muille.
Jotkut yhteisön korkeakoulut tarjoavat liitännäisopintoja teatterin, draaman ja muiden esittävien taiteiden aloilta. Ammatilliset oppilaitokset sen sijaan tarjoavat yleensä erikoistuneempia tutkinto- tai todistusohjelmia sellaisilla aloilla kuin lavastus- tai pukusuunnittelu.
Suuri määrä korkeakouluja ja yliopistoja tarjoaa kandidaatin tai maisterin tutkintoja draaman, teatterin, näyttelijän ja muiden vastaavien alojen aloilta. Nämä ohjelmat tarjoavat kattavaa koulutusta opiskelijoille, jotka haluavat jatkaa elinikäistä uraa esittävien taiteiden parissa.
Teatterin maailma on laaja ja monipuolinen, kuten myös siinä työskentelevien koulutus. Mikä tahansa seuraavista pääaineista voi valmistaa opiskelijoita menestymään teatterin maailmassa. Tässä on mitä he voivat odottaa jokaiselta ohjelmatasolta.
Ammattikorkeakoulututkintoa suorittavat opiskelijat voivat odottaa kahden vuoden kursseja, mukaan lukien yleissivistävän koulutuksen kursseja sekä näyttelijöille suunnatumpia kursseja. Tämä tarjoaa vankan perustan opiskelijoille, jotka haluavat siirtyä perustutkinto-ohjelmiin tai suoraan teatterin maailmaan.
Tämä kurssi rohkaisee arvostamaan elokuvaa, mukaan lukien genret, kerrontavälineet, teemat, elokuvateoria, promootiot ja paljon muuta.
Opiskelija oppii suunnittelemaan aikakauden ja tyylin mukaisia pukuja, jotka edistävät hahmon kehittymistä.
Jos pidät kauniista elokuvamekoista, meidän seksikkäimmistä Marilyn Monroe -mekoistamme voi kiinnostaa sinua.
Opiskelijat altistuvat monenlaisille esittävien taiteiden uravalintoille.
Tällä tunnilla opiskellaan soittoharjoituksia, ulkoilua, improvisaatiota, erilaisia soittotekniikoita ja suullista projisointia.
Draama-, teatteri- ja kuvataiteiden kandidaatin tutkinnot ovat taiteiden ohjelmia, jotka on suunniteltu esittävien taiteiden pariin haluaville. Esittävien taiteiden koulut tarjoavat yleensä vähemmän yleissivistävää koulutusta kuin korkeakoulut tai yliopistot, mutta molemmat vaihtoehdot kestävät noin neljä vuotta.
Opiskelijoiden tulee työskennellä eri tuotantojen parissa, joko näytöllä tai kulissien takana. Tässä on joitain yleisimmistä tällä tasolla suoritettavista kursseista:
Tällä kurssilla opetetaan fyysistä koordinaatiota, oikeita lauluasentoja, puhe- ja intonaatiomuutoksia, äänen projisointia, Alexander-menetelmää ja muita tekniikoita.
Kuten nimestä voi päätellä, tämä kurssi keskittyy Shakespearen esityksen ainutlaatuisiin vaatimuksiin.
Näillä tunneilla opiskelijat voivat suorittaa omia käsikirjoituksiaan samalla kun he valvovat tuotantoa, pukuja, meikkaa, lavastusta ja kaikkia muita elementtejä.
Opiskelijat osallistuvat ammattilaisten castingeihin professorien valvonnassa, samalla kun he oppivat haastattelua, improvisaatiota ja paljon muuta.
Maisterintutkintoa suorittavat opiskelijat voivat odottaa käyvänsä hyvin erikoistunutta koulutusta valitusta tieteenalasta riippuen. Yleisiä vaihtoehtoja ovat teatteri, näyttämösuunnittelu, näytelmäkirjoitus, elokuva, teatteri, televisio, draama, ohjaus ja monet muut.
Useimmat korkeakouluissa ja yliopistoissa suoritetut maisterintutkinnot kestävät jopa kolme vuotta; Esittävien taiteiden koulujen mestareille kolmesta neljään vuotta on normi. Jotkut koulut tarjoavat maisterintutkintoja verkossa, ja tiedostavat, että opiskelijat voivat myös olla kiireisiä näyttelijöiden työskentelyssä, vaikka heidän pitäisi esiintyä näytelmässä, musikaalissa tai muussa.
Alla on luettelo kursseista, joita opiskelijat voivat suorittaa teatteriradan alla. Huomaa, että kurssit vaihtelevat huomattavasti tieteenalojen mukaan.
Tämä kurssi kattaa teatterin syvällisen historian ja voi sisältää luentoja ja keskusteluja palkittujen näyttelijöiden ja näytelmäkirjailijoiden kanssa.
Tämä kurssi keskittyy käsikirjoituksen luku- ja tulkintatapoihin, ohjauksen rooliin lopputuotteen vision luomisessa sekä tarinankerrontatekniikoihin.
Oppilaat valmistautuvat kohtauksiin, lauluihin, monologeihin ja muihin esityksiin luodakseen monipuolisen esityksen.
Tämä kertauskurssi kattaa kaiken, mitä tapahtuu lavan ulkopuolella, kuten casting, koe, kelojen tuotanto, harjoitukset ja paljon muuta.
Näyttelijän tohtorikoulutukset ovat yleensä enemmän opiskelijakeskeisiä kuin maisteriohjelmat. Monet koulutusohjelmat vaativat vain draama- tai teatteriseminaareja, jolloin opiskelijat voivat valita tai suunnitella kaikki muut kurssit.
Jokainen tohtoriohjelma edellyttää myös väitöskirjan kirjoittamista, mikä on melko yleistä tällä koulutustasolla. Monet tohtoriohjelmat kannustavat opiskelijoita opiskelemaan tiettyä teatterin tai draaman osa-aluetta, joka todella kiinnostaa heitä, kuten erilaisia menetelmiä, elokuva- ja teatterihistoriaa sekä kulttuurirooleja.
Tohtorintutkinto on ihanteellinen niille, jotka todella haluavat hallita tietyn tyylin tai näyttelijämenetelmän, niille, jotka haluavat opetella köydet, tai niille, jotka haluavat rakentaa CV:nsä ennen kulissien taakse siirtymistä, esimerkiksi ohjaajana tai tuottajana.
He tarvitsevat yleensä kuusi vuotta opiskelua.
Tässä on joitain yleisiä seminaariteemoja, joita löytyy teatteri-, draama- tai tohtorintutkinto-ohjelmista eri puolilla maata:
Tämä seminaari yhdistää kognitiivisen tieteen ja teatterin maailman keskittyen tiettyjen näytelmien (kuten Shakespearen) psykologiaan ja maineen tuomaan rooliin.
Miten Kiinassa esitetty Shakespearen näytelmä verrattuna samaan näytelmään, joka esitetään Yhdysvalloissa tai Australiassa? Mitkä ovat kulttuuriset vaikutteet, jotka muokkaavat esitystä? Nämä kysymykset muodostavat tämän kurssin perustan.
Opiskelijat tutkivat tarinan ja esityksen tutkimusta ja stipendiä ymmärtääkseen paremmin vahvuuksia ja heikkouksia.
Tämä kurssi korostaa ihmisten taipumusta nauraa itkemisen sijaan ja kuinka näytelmäkirjailijat ovat käyttäneet tätä menetelmää vuosisatojen ajan välittääkseen epämiellyttäviä aiheita ilman, että katsoja on ylikuormitettu.
Näyttelijätyö ei ole ainoa tehtävä. Ne, jotka päättävät jatkaa näyttelemistä, voivat muuttaa tämän kovalla työllä ansaitun koulutuksen yhdeksi näistä mahdollisista ammateista vuoden 2015 mediaanipalkoilla Bureau of Labor Statisticsin mukaan.
Mediaanipalkka vuonna 2015: 36 691 dollaria
Näyttelijävalmentaja työskentelee näyttelijöiden kanssa auttaakseen heitä herättämään hahmonsa henkiin. Näyttelijävalmentaja on perehtynyt kaikkiin näyttelijämenetelmien ja -tekniikoiden osa-alueisiin ja osaa välittää niitä tavalla, jota näyttelijät voivat käyttää kuvauksissa. Näyttelijävalmentajat voivat työskennellä esittävien taiteiden koulujen kanssa tai ottaa vastaan yksittäisiä asiakkaita.
Mediaanipalkka vuonna 2015: 49 530 dollaria
Lavastussuunnittelijat tekevät läheistä yhteistyötä tuottajien ja ohjaajien kanssa luodakseen aikakaudelle ja skenaarion hengelle uskollisen ympäristön. Tämä työ edellyttää vankkaa tietämystä arkkitehtuurin trendeistä sekä kykyä rakentaa, maalata ja työskennellä sisustuselementtien kanssa kokoonpanon aikana.
Mediaanipalkka vuonna 2015: 39 104 dollaria
Näyttelijä näyttelee roolia erilaisissa viihdemediassa, kuten teatterissa, televisiossa, elokuvissa, suorissa esityksissä, radiossa ja muissa. Heidän työnsä ei ole vain viihdettä, vaan usein myös tiedon tai opetuksen lähde. Monet näyttelijät ovat erittäin monipuolisia ja voivat lisätä kykyjensä joukkoon laulamisen, tanssimisen, kirjoittamisen ja jopa ohjauksen.
Mediaanipalkka vuonna 2015: 68 440 dollaria
Useimmat ohjaajat tekevät tiivistä yhteistyötä kaikkien kuvauspaikalla olevien, erityisesti näyttelijöiden ja tuottajien kanssa luodakseen käsikirjoituksen näkemystä vastaavan hahmokaaren. Ohjaajat voivat työskennellä useilla eri aloilla, mukaan lukien teatteri, televisio ja elokuva.
Mediaanipalkka vuonna 2015: 68 440 dollaria
Tuottajat tekevät suuren osan työstä kulissien takana, mukaan lukien casting- tai lisätoimintoihin liittyvät asiat, tuotannon rahavirta, lavastettu suunnittelu ja ääni sekä muut luovat päätökset. Tuottajat yleensä arvioivat tuotannon tarpeita suhteessa tämän tuotannon rahoittamiseen suunniteltuun budjettiin.
Näyttelijät eivät yleensä löydä menestystä yhdessä yössä; heillä on tapana käydä läpi monien vuosien koe-esiintymisiä, harjoituksia, pieniä rooleja ja ylä- ja alamäkiä ennen kuin he lähtevät näyttelemisen maailmaan.
Tässä on joitain taitoja, jotka voivat auttaa heitä menestymään, sekä työkaluja ja teknologiaa, joita he voivat käyttää saavuttuaan sinne.
Koska suuri osa näyttelijän työstä sisältää tunteiden välittämistä, ohjaamista ja yhteydenpitoa yleisöön, korkeatasoinen puhe- ja lukutaito on välttämätöntä.
Näyttelijät harjoittavat erittäin luovaa ammattia, ja heidän on kyettävä pysymään muunlaisen luomisen tahdissa. Tämä tarkoittaa sitä, että ideoiden annetaan virrata kuin vesi, tarjotaan epätavallisia näkökulmia ja säilytetään luovuus muiden medioiden kanssa, mukaan lukien kirjoittaminen tai laulaminen.
Käsikirjoituksen ulkoa oppiminen, jotta voit esittää pitkiä kohtauksia keskeytyksettä, on välttämätöntä kaikille näyttelijöille millä tahansa viihteen alalla.
Näyttelimiseen voi liittyä pitkiä tunteja lavastettuna tai useiden tuntien lavatyötä ilman taukoa, erityisesti live-esiintymisen aikana. Hyvä fyysinen kunto on avain menestykseen.
Näyttelijöitä on paljon ja rooleja aivan liian vähän. Voi olla helppoa luovuttaa lähes jatkuvan hylkäämisen edessä; parhaat näyttelijät oppivat varhain jatkamaan yrittämistä.
Vaikka näyttelijöille ei ole erityisiä pätevyyksiä, on olemassa vaihtoehtoja aloille, jotka tukevat näyttelijöitä tai voisivat edistää näyttelijänuraa.
Esimerkiksi elokuvan editointi- tai digitaalisen videon sertifiointi voi auttaa näyttelijää siirtymään alan toiselle uralle. Pätevyys tulee valita sen perusteella, mitä näyttelijät saattavat haluta tehdä, jos he päättävät työskennellä kulissien takana.
Mediaanipalkka (2015): 30 080 dollaria
Vaadittava koulutus/koulutus: Työharjoittelu
Mediaanipalkka (2015): 68 440 dollaria
Vaadittava koulutus/koulutus: kandidaatin tutkinto
Mediaanipalkka (2015): 50 336 dollaria
Vaadittava koulutus/koulutus: Työharjoittelu
Mediaanipalkka (2015): 63 970 dollaria
Vaadittava koulutus/koulutus: kandidaatin tutkinto
Mediaanipalkka (2015): 55 740 dollaria
Vaadittava koulutus/koulutus: kandidaatin tutkinto
Mediaanipalkka (2015): 35 048 dollaria
Vaadittava koulutus/koulutus: Muodollinen koulutus
Lähde: Bureau of Labor Statistics
Tämä sivusto yhdistää näyttelijät koe-monologien kanssa.
Tämä toimijoiden ammattiliitto tarjoaa apua etuuksien, työehtojen, sopimusneuvottelujen ja muiden kanssa.
Tämä järjestö auttaa ihmisiä, joilla on yleisiä ongelmia, mukaan lukien asuminen, terveydenhuolto, sosiaalipalvelut ja taloudellinen apu.
Selvityskeskus, joka tarjoaa näyttelijöille oleellista ja ajantasaista tietoa, mukaan lukien soittopuhelut, uutiset, vinkit ja resurssit.
Tämä koulujen, korkeakoulujen, yliopistojen ja konservatorioiden organisaatio pyrkii tarjoamaan ensiluokkaisen koulutuskokemuksen asianmukaisen akkreditoinnin avulla.
Tämä riippumaton liittovaltion virasto rahoittaa erilaisia taiteita kaikkialla Yhdysvalloissa, mukaan lukien teatterituotannot.
Screen Actors Guild ja American Federation of Television and Radio Artists yhdistävät kaksi voimakasta liittoa tarjotakseen tärkeää suojaa ja tietoa viihdeteollisuuden toimijoille.
Jos olet yksi niistä ihmisistä, jotka rakastavat amerikkalaista elokuvaa, tutustu Hollywoodin alkuun !
Kommentit hyväksytään ennen julkaisemista.
Edward
24. heinäkuuta 2021
Minusta tulee myöhemmin näyttelijä